Rus Eng

Топ-5 выставок июля в Москве

Иранский арт в Триумфе, новое искусство в ММОМА, авангард и мода в Еврейском музее и многое другое

Галерея Триумф

EXTENSION.IR: Тегеран. Столица заглавными буквами. До 24 июля

 Таране Хемами. Коммеморативные марки. 2009

«Триумф» продолжает знакомить Москву с актуальным международным искусством, на очереди Иран, с конца 1900-х ставший точкой притяжения для ведущих мировых арт-дилеров и галеристов. В фокусе внимания – одиннадцать художников, поколение 1980-х, родившееся после революции 1979 года, в результате которой монархия стала исламской республикой и страна изменилась до неузнаваемости.

Хамед Хосрави. Вариации в городском саду. 2014 (слева); Мехране Аташи. Цветы. 2010 (справа)

Не секрет, что за последние десятилетия Иран пережил немало внешних и внутренних катаклизмов, тем интереснее наблюдать за развитием его арт-процессов. Особенно с учетом непростых отношений с Западом, задающим тренды в искусстве и определяющим «моду» на то или иное направление…

Увидеть своими глазами, насколько самобытно иранское искусство, чем оно живет и дышит, какими вопросами задается, как раз и можно благодаря выставке «Extension.ir». Необычного, непривычного много: нарочито мутные пейзажи на фотографиях Газали; автопортреты Аташи на фоне тегеранских улиц; геометричные цифровые коллажи Хосрави; групповые портреты Бахтиари, радостные и тревожные одновременно; инсталляция из позолоченных и посеребренных камней, собранных художником Амини на местах проведения демонстраций…

Каждый арт-объект тут является зеркалом, отражающим внутренний мир художника, его взгляд на свою страну и ее проблемы. С уверенностью скажем одно: если судить по представленным здесь авторам, молодое иранское искусство совершенно точно увлечено не самим собой, а миром вокруг, и это уже прекрасно.

 

Еврейский музей и центр толерантности

Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду. До 4 сентября

  

 

Казимир Малевич. Супрематизм. 1915. Екатеринбургский музей изобразительных искусств (слева); Ольга Розанова. Цветоконструкция. 1917. Ивановский областной художественный

Выставка настолько хороша, что хочется рассыпаться в комплиментах. Идея ее проста, как все гениальное: объединить в одном пространстве работы русских авангардистов начала ХХ века и наряды от ведущих западных домов моды и наглядно показать, как наше искусство спустя почти сто лет продолжает задавать тренды по всему миру, в том числе и на мировой fashion-арене. 

По периметру выставочного пространства развешены шедевры один бесценнее другого: Гончарова, Зданевич, Кандинский, Лентулов, Малевич, Попова Любовь, Родченко, Суетин, Татлин, Экстер и др., а в центре на лаконичных цилиндрических манекенах красуются костюмы и платья, чьи расцветка, геометрия, графика словно сошли с полотен. На самом деле наше авангардистское наследие продолжает оставаться источником идей и вдохновения для лучших кретивных умов, и то, что было создано век назад сегодня зачастую смотрится свежее, ярче и революционнее, чем иные как бы новаторские решения.

Любители искусства и моды будут в восторге, тем более что отбор безупречный. Все картины в основном привезены из региональных музеев и частных коллекций, и это действительно редкий шанс их увидеть.

 

ММОМА на Петровке

VII Тематическая экспозиция. Взаимодействие: взгляд современных художников на коллекцию ММОМА. До 2 октября

Отдадим должное необычному подходу: в ММОМА решили, что мало просто показать произведения из коллекции музея, и пригласили к сотрудничеству одиннадцать современных художников и арт-сообществ, чтобы на искусство XX–XXI веков можно было взглянуть еще и их глазами, и это, поверьте, совершенно новый опыт. Каждое из авторских арт-пространств на Петровке получилось настолько разным, что возникает ощущение, что вы перемещаетесь по нескольким разным музеям – тут и уголок патриархального быта с яркими коврами (пользуется особым спросом у любителей селфи); и скрытые в деревянных транспортировочных ящиках арт-объекты – рассказ о них звучит в наушниках, а вот увидеть их нельзя; и провокационное пространство «Новые поступления в Музей Утопической Одежды», в котором безрадостные «наряды» соседствуют с фотографиями Ленинграда военных лет; и великолепная Интерзона – проект Ивана Новикова, в которым представлено искусство от авангарда до наших дней, в том числе и лучшие наши художники-нонконформисты…

На самом деле даже не хочется расписывать все в подробностях, чтобы не лишать удовольствия самим открывать для себя зал за залом, удивляться и возмущаться. Ну а те, кому и этого покажется не достаточным, могут заглянуть в Ермолаевский, 17, где сейчас в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства проходит Стратегический проект «HYPERCONNECTED» (ГИПЕРСВЯЗИ): пять этажей, семнадцать художников из пятнадцати стран мира и их видение взаимоотношений мира и человека.

 

Гараж

Единомышленники. До 9 сентября

Барбара Крюгер. Без названия (Я принял вас за другого человека), 2008 © Barbara Kruger. Частная коллекция, Москва; Courtesy Mary Boone Gallery, New York

Новая выставка в «Гараже» – событие большой значимости сразу по нескольким причинам. Во-первых, на ней можно увидеть работы редких для России ведущих западных художников, в том числе Стюртевант и Каттелана, которые до этого у нас вообще не выставлялись, а также Гормли, Крюгер, Раушенберга, Шерман и многих других. Во-вторых, и это, пожалуй, самое главное, «Единомышленники» – инклюзивный проект в принципиально новом формате: в нем приняли участие люди с инвалидностью – четверо завсегдатаев «Гаража» наряду с кураторами создавали выставку на всех этапах, от отбора произведений до экспозиционных решений.

Джейсон Роудс. Без названия (из цикла «Моя Медина. В поисках своего эрмитажа…»). 2004. Частное собрание, Москва. Предоставлено Estate of Jason Rhoades, David Zwirner, Нью-Йорк и Hauser & Wirth

Каждый арт-объект здесь сопровождается интерактивным модулем, благодаря чему становится доступен и той части аудитории, которую, увы, в силу физических особенностей пока еще не часто встретишь в музеях… А обычный зритель получается возможность прочувствовать на себе, что такое «быть» другим и открыть для себя новые грани окружающего мира и людей, в нем живущих.

Получилась социальная акция, призванная собрать вокруг себя немало единомышленников. Не сомневаемся, что так и произойдет, тем более что объединяющим моментом станут действительно замечательные произведения: тут и знаменитый «Страус» Каттелана, символично прячущий голову в песок; и позолоченные инсталляции «Мост традиций» Миллера, напоминающая, что не все то золото, что блестит; и великолепный «Рычаг» Гормли – символ человеческой напряженности и легкости одновременно; и впечатляющее полотно Савиль «Заклейменная» – эпатажный наглядный пример зависимости от общественного мнения; и еще порядка дести работ, созданных в разных техниках и жанрах, ироничных, провокационных, двусмысленных – не только «для посмотреть», но и «для подумать».

 

ВДНХ

Выставка Nubis/Облака в рамках проекта ВЗЛЕТ. С 15 июля до 14 августа

Проект ВЗЛЕТ, призванный открывать новые молодые имена в области арта, представляет работы Дмитрия Гилен-Фанталова, победителя в номинации «Искусство». На всякий случай напомним, что все экспозиции в рамках проекта проходят в пространстве самолета ЯК-42, так что название и содержание этой выставки идеально вписывается в общую концепцию. 

В инсталляции, которую мы увидим, очевидны отсылки и к американскому минимализму, и к итальянскому авангарду 1960-х, в том числе к направлению arte povera, которое исповедовало принцип «внедрения» искусства в окружающие реалии. В данном случае автор тоже старается расширить границы как внутри своих произведений, так и вне их, установить особые связи между ними и зрительским восприятием. Думается, что и в обычной галерее Nubis/Облака смотрелись эффектно, что уж говорить о салоне самолета!

14 июля 2016

Тэги: Музей Гараж,Триумф,Московский музей современного искусства,Еврейский музей