Rus Eng

Театральные премьеры марта

Премьеры «Гоголь-центра», «ГРОЗАГРОЗА» в Театре Наций и другие новые постановки

Гоголь-центр

Кузмин. Форель разбивает лед

Даты: 8–9 марта, 11–12 апреля

Цикл «Звезда», посвященный поэтам Серебряного века, выпускает свой четвертый «луч» – спектакль о Михаиле Кузмине рижского режиссера Владислава Наставшева, поставленный по мотивам сборника «Форель разбивает лед». Кузмин выделялся даже в ослепительном поэтическом созвездии начала века: желчный манерный одиночка, «дитя порока», одиозный, для кого-то даже отталкивающий персонаж, и при этом – утонченный эстет, виртуозный мастер слова, талантливый композитор, умный критик, знаток античности...

В «театральной фантазии» Наставшева мы увидим лучшие, а возможно, и неожиданные ипостаси поэта. Сам режиссер говорит, что для него это очень личная работа, что называется, от сердца, даже музыку к постановке он написал сам. В ролях – звездный состав «Гоголь-центра»: Один Байрон, Георгий Кудренко, Илья Ромашко, Евгений Сангаджиев и др.


Гоголь-центр. Малый зал

Свобода №7

Даты: 18–19 марта, 22–23 апреля

Спектакль о свободе и памяти в историях и песнях, а главных действующих лиц всего двое: сам лирический герой-исполнитель Олег Нестеров и… Москва, ее играет Рита Крон. Но в центре внимания окажется другая столица – Берлин, причем не нынешний, а довоенный, и его характер и облик воплотится в старых немецких шлягерах, ностальгических, полузабытых, печальных и нежных, ироничных и бодрых.

Но это больше, чем просто обращение к прошлому, это история о том, что только умение все помнить и многое прощать может сделать человека по-настоящему свободным и подарить ему будущее. Напоследок – культурологическая наводка для тех, кто хочет заранее поймать верную волну: посмотрите фильм Хельмута Койтнера «Улица Большая Свобода, 7» 1944 года, тогда вы точно придете в театр подготовленным.


Центр имени Вс. Мейерхольда

Фро

Даты: 11 марта

Эстетика старых советских фильмов, забытый пафос речей и диалогов, размах великих строек, торжественная музыка Дунаевского и Александрова, громкие лозунги – все это ждет нас в новом спектакле театра «Июльансамбль» по рассказу Андрея Платонова «Фро». История стара как мир: она любит его, он любит общее дело и ради него готов на любые жертвы.

Конечно, счастье всего человечества стоит того, чтобы принести в жертву единоличные интересы, или… все же не стоит?.. История нашей страны уже дала ответ на этот вопрос, и все-таки невозможно не проникнуться драмой героев, Фро и Федора, попавших в жернова эпохи и выбирающих между чувством и долгом. Впрочем, удержаться от горькой иронии в адрес всего происходящего тоже сложно… Остается только удивляться, как верно режиссер Михаил Рахлин и молодые актеры «Июльансамбля» поймали интонацию того требовательного времени – смотришь и невольно задаешься вопросом: «А что бы, даже с учетом всех известных, выбрал я?»


РАМТ

Олеанна

Даты: 12, 19 марта

Маленькая сцена РАМТ – явление особое, можно сказать, театр в театре, и ее постановки заслуживают отдельного внимания, тем более когда речь идет о новой работе столь серьезного мастера, как Владимир Мирзоев. Спектакль поставлен по пьесе драматурга и режиссера Дэвида Мэмета «Олеанна», названной в честь полулегендарного поселения, которое обещало стать земным раем, но потерпело фиаско и превратилось в символ несбыточной мечты.

Главный герой, университетский профессор, живет в почти идеальном мире, но неожиданно для себя попадает в эмоциональную ловушку, расставленную коварной студенткой, и его жизнь постепенно начинает превращаться в ад... В 1990-х, когда пьеса была написана, главной темой в ней видели предостережение от слепой политкорректности, но Мирзоев выводит на первый план другой конфликт – борьбу двух сознаний, зрелого и инфантильного. Чтобы почувствовать разницу трактовок, можно посмотреть одноименный американский фильм 1994 года, это еще нагляднее позволит оценить и мирзоевский замысел, и то, как изменился мир за последние 20 лет.


Театр Труда

Сталевары

Даты: 18–19 марта

Новая культурная площадка, спрятавшаяся в одном из дворов Петровки, обещает много интересного, но главную ставку делает на производственную драму – жанр несколько подзабытый, но не потерявший своей актуальности. Пьесу 1970-х, щедро населенную рабочим классом и не только, разыгрывают всего четверо актеров, но именно благодаря им у «Сталеваров» есть все шансы стать хитом.

Стоя за высокими пюпитрами, в костюмах с иголочки, брусникинцы Петр Скворцов, Василий Буткевич, Илья Барабанов и главный вдохновитель спектакля Алексей Розин сдержанно, но выразительно перебрасываются из роли в роль в диапазоне от идейного ударника труда до развязной буфетчицы Клавы. Правда, пока «Сталевары» – вещь довольно статичная, разнообразит действие лишь индустриальный видеоарт да отличный саундтрек от электронщика OID (он же Андрей Антонец), но не исключено, что со временем экшена прибавится. И обратите внимание на текст – некоторые реплики явно станут крылатыми и уйдут в народ.


Школа драматического искусства

Лес. Диалоги по дороге

Даты: 24–26 марта, 4–5 апреля

Мартовская новинка ШДИ – спектакль Александра Огарева по комедии Островского, и мы опять имеем дело с необычным прочтением классики: вроде бы и герои те же, и фабула та же, только звучит и смотрится все так, словно пьеса была написана не в 1870 году, а пару лет назад. Начнется все вполне ожидаемо: встретятся на большой дороге комик Счастливцев и трагик Несчастливцев, в разговорах и жалобах на превратности актерской судьбы забредут в поместье Раисы Гурмыжской и там станут свидетелями уже не сценических, а реальных коллизий, конфликтов и интриг.

В какой-то момент покажется даже, что вот тут-то и можно начать все заново, поймать удачу за хвост, даже найти свое счастье, но у жизни, как предстоит убедиться, свои законы жанра, пожестче даже, чем на подмостках…


Театр Наций

ГРОЗАГРОЗА

Даты: 28–29 марта, 4, 30 апреля

Вслед за аншлаговым «Ивановым» в Театре Наций грядет еще одна премьера по хрестоматийной классике, и ей мы тоже заранее пророчим большой успех. Поставил «Грозу» лауреат «Золотой Маски» Евгений Марчелли, от которого смело можно ждать оригинальных прочтений, чего стоит одно только уверение, что его Катерина окажется счастлива в любви.

Удвоенное название уже обещает небанальную трактовку, и двоится не только оно: актер Павел Чинарев, например, играет и Тихона, и его соперника Бориса – по мнению Марчелли, эти персонажи, по сути, близнецы, просто одному повезло со взаимностью чувств, а другому нет. Еще два лауреата «Маски» – Анастасия Светлова и Виталий Кищенко – исполнят роли Кабанихи и Дикого, ну а главную героиню сыграет Юлия Пересильд. С легкой руки Добролюбова Катерину принято считать «лучом света в темном царстве», сохранится ли такая расстановка сил в «ГРОЗЕГРОЗЕ», скоро узнаем.


СТИ

Мастер и Маргарита

Даты: 8, 10, 11, 18 и 21 марта

Одна из самых предвкушаемых премьер последнего времени – ждать ее мы начали еще пару лет назад, но до сих пор никаких подробностей о ней выведать не удалось, все держится в строгом секрете, не раскрывают даже распределение ролей. Можно предположить, что, например, Алексей Вертков сыграет Мастера, Мария Шашлова – Маргариту, а Иван Янковский – Ивана Бездомного, хотя не исключен (и желателен!) и совсем внезапный расклад. Режиссер Сергей Женовач ничего не рассказывает, лишь намекает: по его словам, это «прежде всего история любви, которая обычно, к сожалению, уходит на второй план». Кстати, в самом СТИ говорят, что подобного здесь еще не было и почерк Женовача в «Мастере…» неузнаваем.


Иммерсивное шоу Вернувшиеся

Даты: шоу идет до конца мая

Под занавес мы приберегли отличную новость для всех, кто еще не успел наведаться в особняк по адресу Дашков переулок, 5, чтобы с головой погрузиться в тайны семьи Алвингов и стать свидетелями происходящих там загадочных событий. Для несведущих поясним: «Вернувшиеся» – иммерсивный спектакль, впервые он был показан прошлой осенью в рамках фестиваля NET и прописался в Москве до конца февраля, но желающих приобщиться к этому пока еще новому для нас формату оказалось так много, что показы решили продлить до конца весны.

Театральное действо, в котором вам предстоит принимать участие с масками на лицах и в полном молчании, на самом деле завораживает. В многочисленных пространствах на нескольких этажах перед вами разворачивается полная загадок и скелетов в шкафу история одного семейства, переданная в попеременно разыгрывающихся эпизодах, которые складываются в итоге в единый сюжет (хотя для надежности понимания все же рекомендуем заранее прочитать первоисточник – пьесу Ибсена «Привидения»).

Описывать декорации и атмосферу – дело почти безнадежное, это действительно тот самый случай, когда лучше один раз увидеть. Не факт даже, что за один раз вам удастся все уловить и как следует изучить этот мир, но что точно ни в коем случае нельзя пропустить, так это полный дикой экспрессии танец в «прачечной» и, конечно, финальную сцену – нечто среднее между фантазиями Тинто Брасса и Стэнли Кубрика…

www.dashkov5.ru

01 марта 2017

Тэги: театры