Rus Eng

Театральные премьеры сентября

«Маленькие трагедии» в Гоголь-центре, «Северный ветер» в МХТ, Чарльз Мэнсон и homo soveticus и многое другое

Гоголь-центр. Маленькие трагедии

15–17 сентября

На этот раз мы нарушим календарный порядок топа и начнем с главной осенней премьеры – «Маленьких трагедий» Кирилла Серебренникова. По сути, каждая из этих пушкинских пьес: и «Моцарт и Сальери», и «Скупой рыцарь», и «Каменный гость», и «Пир во время чумы» – давно стала культурологическим символом и кодом, но можно даже не сомневаться, что Кирилл вдохнет в них новые смыслы и предложит собственные неожиданные дешифровки. В ролях – цвет театра и приглашенные звезды: Филипп Авдеев, Светлана Брагарник, Майя Ивашкевич, Никита Кукушкин, Семен Штейнберг, Виктория Исакова, Алексей Агранович и др.

 

МХТ им. Чехова. Веселые времена

7–8, 20 сентября

120-й юбилейный сезон МХТ обещает многое – мы уже предвкушаем «Трех сестер» Богомолова, «Светлый путь. 1917» Молочникова и новую работу Бутусова. Откроется премьерный марафон «Веселыми временами» Михаила Рахлина – сценическим ремейком голливудской комедии 1939 года, получившей четыре номинации на «Оскар».

В фильме главную героиню – идейную советскую красавицу Ниночку, прибывшую в Париж с партийным поручением и нечаянно влюбившуюся в соблазнительного графа, – играла несравненная Грета Гарбо. В МХТ ее роль доверили Светлане Колпаковой, а вот в графской ипостаси выступает Константин Крюков, и это его первый театральный опыт. Понятный юмор, отличная музыка, предсказуемый хеппи-энд – в общем, хороший набор для тех, кто хочет просто развлечься и отдохнуть.


МХТ им. Чехова. Северный ветер

13, 14, 25 сентября


Шума вокруг режиссерского театрального дебюта Ренаты Литвиной было много, ждали его долго, за билетами начали прорываться с боем еще весной, но вот, кажется, свершилось: спектакль о «Севере, Смерти  и Любви» с музыкой Земфиры и костюмами Гоши Рубчинского вот-вот выйдет на Малой сцене. Пока о нем известно не многое: вроде бы это история семьи в нескольких поколениях, приправленная изрядной долей абсурда и ирреальности.

Действуют в ней такие персонажи, как столетняя Вечная Алиса (надо понимать, матриарх семейства), ее многочисленные родственники, их ближнее и дальнее окружение, Смерть и Северный Ветер – причем в роли двух последних заявлена сама Литвинова. Вряд ли у нас хватит фантазии вообразить, что же это такое в итоге будет, но вот определенные аналогии с романом Маркеса «Сто лет одиночества», на наш взгляд, налицо.

 

Театр имени Пушкина. Не от мира сего

13–14, 30 сентября

В основу постановки ученицы Сергея Женовача Екатерины Половцевой легла последняя пьеса Александра Островского, повествующая о милой, строгой и скромной героине, которой, в силу ее исключительных качеств, крайне сложно вписаться в общество, будь то собственная семья или народонаселение ее родного городка.

Невольно она становится некой лакмусовой бумажкой человеческих качеств и поступков, но Половцева выбирает для своей трактовки не совсем привычный ракурс: по ее версии, каждый из персонажей по-своему не от мира сего. И хотя грезы о высоком (некоторых из них всерьез мечтают научиться летать!) ничуть не мешают героям опускаться до мелких интриг и предательства, финал расставит все точки над i, и добро победит.


Школа драматического искусства. Безприданница

14–17 сентября

Этой премьеры мы ждем, не скрывая нетерпения: Дмитрий Крымов вновь взялся за Островского, на этот раз – за «Бесприданницу», и, по его собственному признанию, превратил хрестоматийную историю любви, падения и гибели Ларисы Огудаловой в «русскую черную комедию дель арте». В его варианте приставка в названии подчеркнуто изменена на «без», – можно предположить, что на отсутствии приданого тут будет сделан особый акцент. Герои типа Мокия Парменыча или Хариты Игнатьевны своим поведением полностью оправдывают замысловатые имена, а Лариса превращается в волжскую Кармен, полную разрушительных сил и страстей…


Центр дизайна Artplay. СОНМ

20–21 сентября

Знакомьтесь: перед вами новорожденный Чарльз Мэнсон, знаменитый американский убийца, приговоренный к пожизненному заключению. Откровенный монолог и жутковатое действие ошарашивают зрителя с первых же минут, но дальше больше: прямо у вас на глазах произойдет чудовищная в своей логичности метаморфоза – превращение из несчастного, исковерканного людской злобой ребенка в психопатичного монстра.

И вот тут самое время рассыпаться в комплиментах Василию Буткевичу, главному и единственному актеру «СОНМА» – с ролью он справился безукоризненно. Срежиссировал это беспощадное четкое действо Семен Ступин, и его страшный «СОНМ» оказался настолько хорош, что с этого момента мы обещаем пристально следить за всем, что он делает.


Театр Труда. Потомки Солнца

25 сентября

К этой работе приложила руку ударная команда, которой мы обязаны проектом «СЛОН», пару лет назад сильно удивившим Москву революционным подходом к формату театрального зрелища. Теперь Андрей Стадников, Дмитрий Власик и Шифра Каждан осваивают пространство Театра Труда и исследуют такой социальный феномен, как «homo soveticus». «Потомки Солнца» представляют собой затейливый микс вербатима и сторителлинга: вместе с актерами на сцену выйдут обычные люди «с улицы», они же – реальные герои историй, звучащих наряду с художественными текстами.

Для пущего эффекта роли распределены строго наоборот: профессионалы озвучивают документальную часть, дилетанты – художественную. Наш совет: почитайте заранее фантазию Андрея Платонова «Потомки Солнца», лишним не будет.


Центр имени Вс. Мейерхольда. Siri

26 сентября

Для этой ироничной, но невеселой антиутопии о недалеком будущем была выбрана стилистика мамблкора, характерная для малобюджетных артхаусных фильмов, снятых в нарочито естественной манере с невыстроенными и не всегда внятными текстами (сам термин происходит от слова mumble – «мямлить, бормотать»). Действие спектакля максимально замаскировано под реальное общение и складывается из парных диалогов четверых героев. Что они обсуждают? Разумеется, личные проблемы: одиночество, потерянность, неудовлетворенность, неуверенность в себе.

При этом на первый взгляд ребята вроде как в полном порядке, более того, к ним на помощь уже пришли новейшие технологии – например, виртуальная помощница Siri в своем развитии достигла таких высот, что научилась «чинить» сломанные гены и справедливо распределять ресурсы на планете. Но вот способна ли она решить столь деликатную задачку, как распределение сторон в любовном треугольнике?..

И в заключении не удержимся от микроанонса на будущее: в ноябре в ЦИМе – Стадников-Власик-Каждан со спектаклем о Троцком с участием брусникинцев – мы уже считаем дни до премьеры.


Практика. Другой

28–29 сентября

До конца года в «Практике» выйдет еще как минимум два моноспектакля (в октябре – с Юрием Межевичем, в декабре – с Алексом Дубасом), а положит начало этой моносерии «Другой» Александра Андрияшкина с Дарьей Ворохобко из Мастерской Брусникина в главной роли. Сам автор определяет избранный им прием как «тихий новый пафос» – именно так, по его мнению, нужно вести разговор о важных вещах, и желательно делать это спокойно, уверенно и смело. Судя во всему, именно на такую смелость и окажется способна героиня Дарьи, вместе с которой зрителю предстоит разделить поэзию момента и процесса и пройти три этапа: от странной абстракции к наивной простоте и далее – к внятному традиционному повествованию с финальным монологом, подводящим итог всему увиденному и почувствованному.


Электротеатр Станиславский. Зойкина квартира

28–30 сентября

Неравнодушному театралу, измученному ожиданием октябрьской премьеры «Волшебной горы» Богомолова, можно смело советовать искать спасения в свежем спектакле Малой сцены все того же Электротеатра. Трагикомические события из жизни москвичей эпохи НЭПа поданы в духе радикальной оперетты и помещены в забавные футуристические декорации, но при всей видимой легкости и даже веселости инсценировка булгаковской пьесы полна того страшноватого привкуса, что уже ощущался в московском воздухе 1920-х.

В свое время, кстати, эта пьеса была убрана из репертуара Театра им. Вахтангова с формулировкой «за искажение советской действительности» – сходите и убедитесь, насколько полезно бывает перелистать страницы истории…


Мастерская Дмитрия Брусникина в Музее Москвы

Десять дней, которые потрясли мир

29 сентября–8 октября

В рамках выставки «Любимов и время. 1917–2017», приуроченной к столетию одного из важнейших театральных мастеров ХХ века, Максим Диденко и Мастерская Брусникина представляют спектакль-променад, созданный по мотивам любимовской постановки 1965 года «Десять дней, которые потрясли мир» (в ее основу легла одноименная книга очевидца революционных событий, американского журналиста Джона Рида).

Собственную работу Любимов в свое время титуловал как «народное представление в двух частях с пантомимой, цирком, буффонадой и стрельбой». Можем себе вообразить, какой феерией обернется его новая версия в исполнении мощного творческого альянса Диденко с брусникинцами. Настоятельно рекомендуем не тянуть с билетами: на просмотр отведено ровно 10 дней, а желающих быть потрясенными, уверены, будет много.

Фото: Ira Polyarnaya, Вова Яроцкий, Сергей Петров, Олимпия Орлова

07 сентября 2017

Тэги: театральные премьеры