Rus Eng

Москва: театральные премьеры января

Маяковский в Гоголь-Центре, новая роль Ефремова в «Современнике» ...

Студия Театрального Искусства

Заповедник

Даты: 13, 19, 28 января

Довлатовский «Заповедник» наверняка читали все, но на всякий случай в двух словах: конец 1970-х, интеллигентный пьющий ленинградец в кризисе – Борис Алиханов, он же Сергей Довлатов – приезжает в Пушкиногорье поработать экскурсоводом и понять, как жить дальше...

К литературным первоисточникам в СТИ всегда относились бережно и с любовью, но в данном случае, похоже, текст ответил Женовачу и Со полной взаимностью, настолько все удалось. Атмосфера, дух времени, тональность, подтексты – все подлинное. Замечательная сценография (символичные двухуровневые мостики над рекой жизни), «мужское» и «женское» действия в разных темпах и настроениях, пушкинская лирика в неожиданно эксцентричной подаче, уместные мизансцены а-ля мюзикл – все вместе складывается в постановку, впечатление от которой хочется озвучить словами все того же Пушкина: «Печаль моя светла». Отдельное спасибо Сергею Качанову за роль Алиханова и дебютантам – недавним выпускникам Мастерской Женовача, заявившим здесь о себе очень достойно.

Инсайдерская наводка: в фойе не проходите мимо цистерны – за качество ее содержимого, говорят, ручается лично художник СТИ Александр Боровский.


Гоголь-центр

Маяковский. Трагедия

Даты: 15–16 января

Цикл «Звезда», посвященный великим русским поэтам ХХ века, представляет заключительный, пятый спектакль-луч – «Маяковский. Трагедия» от обладателя «Золотой Маски» Филиппа Григорьяна. Главный герой здесь – не реальный Владимир Владимирович Маяковский, а персонаж футуристической пьесы, написанной им в 1913 году, всего в 20 лет.

Поскольку сценическая судьба пьесы не сложилась, Григорьян решил наверстать упущенное и приобщил к процессу Максима Виторгана, впечатляющую команду актеров «Гоголь-центра» и художника по костюмам Галю Солодовникову. По его словам, он хотел «подарить тексту те возможности, о которых Маяковский как театральный режиссер мог только мечтать». С учетом того, что в трагедии заявлены столь странные существа, как люди без уха, без головы, без глаза и ноги, с растянутым лицом и с двумя поцелуями, женщины со слезой, со слезинкой и со слезищей и старик с черными сухими кошками, мы вправе рассчитывать на нечто невероятное. Не говоря уже о том, что каждый новый проект Филиппа всегда событие.


Театр имени Пушкина

С_училища

Даты: 20 января

Семен Серзин, в прошлом сезоне порадовавший нас «Гарденией» по Эльжбете Хованец, теперь взялся за молодую отечественную драматургию и инсценировал пьесу Андрея Иванова о студентке профессионально-технического училища Таньке и ее большой и чистой любви.

При всей маргинальности и диковатости в героине, как говорится, что-то есть, мужчины от нее без ума, но сама она без памяти влюблена в молодого преподавателя философии, и в один прекрасный день он отвечает ей взаимностью… на спор. История эта жесткая, резкая, с головой погружающая в мир низких страстей и беспощадных решений, тем интереснее, как разобрался с ней Серзин: пошел на компромисс, чтобы смягчить суровые училищные реалии, или оставил все как есть, включая ненормативную лексику.


Современник

Не становись чужим

Даты: 20–22, 27 января

Вслед за «Амстердамом» в «Современнике» выходит еще один спектакль Сергея Газарова и опять с Михаилом Ефремовым в заглавной роли. В его основе лежит трагикомедия «Возвращение домой» британца Гарольда Пинтера – все происходящее в ней балансирует на грани абсурда и строится на взаимоотношениях членов большой, недружной семьи, где никто не привык не считаться друг с другом и все делают то, что хотят.

Главу этого своеобразного клана как раз и играет Ефремов, да и компания (вернее сказать, семья) подобралась достойная: Иван Стебунов, Илья Древнов, Елена Плаксина/Наталья Ушакова. Понятно, что зрителей ждет напряженное выяснение отношений между персонажами, но в какой-то момент окажется, что их волнуют не примитивные бытовые вопросы, а такие глобальные темы, как добро и зло, любовь и смерть, прощение и память.


РАМТ

Хурьма

23 января

Постановки Маленькой сцены РАМТа отличаются камерностью, порой даже интимностью, и новая работа Марины Брусникиной – очередной тому пример. В фокусе – поколение тридцатилетних в поиске себя и их родители со своим пониманием счастья; в главных ролях – Нелли Уварова и Нина Дворжецкая.

Думаем, в первую очередь «Хурьме» порадуется женская часть аудитории, особенно те ее представительницы, кто любит проникновенные узнаваемые истории о жажде любви, конфликтах поколений и, конечно, о взаимоотношениях мужчин и женщин. Кстати, ошибки в наименовании нет – вопреки правилам орфографии оно тут действительно пишется через мягкий знак, а вот почему все названо именно так, поймете, когда посмотрите. Подскажем только, что на сленге слово «хурма» означает «чушь» или «проблема» и заменяет собой более сильное выражение.

Фото: Антон Белицкий, Олимпия Орлова, Сергей Петров, Ира Полярная

11 января 2018

Тэги: театральные премьеры,Студия театрального искусства