Rus Eng

Париж: топ-7 выставок осени

Клод Моне и Эдвард Мунк, Фрида Кало и Диего Ривера, американская живопись 1930-х и шедевры из коллекции Щукина…

Центр Жоржа Помпиду

Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000

С 14 сентября до 27 марта

 Римма Герловина, После Чехова. 1975

В Центре Помпиду – праздник и ликование: благотворительный фонд В. Потанина реализовал проект с участием меценатов, коллекционеров, художников и их наследников, и в дар музею передано более 250 отечественных произведений, созданных за полвека, с 1950-х годов до 2000-х. Кажется, с таким размахом наше современное искусство по миру еще не шагало. Главную часть подарка составляет, конечно, собственное собрание потанинского фонда, куда вошли первые имена советского нон-конформизма и contemporary art, от Рабина, Яковлева и Штейнберга до Гутова, Пепперштейна и AES+F, всего более 60 авторов.

Валерий Кошляков, Министерство иностранных дел, 1995 (слева); Гриша Брускин, из серии «Рождение героя», 1984-1985 (справа)

Кто-то, конечно, может возразить: почему во Францию, а не к нам, но на самом деле это замечательный пример того, что понятия границ для творчества не существует. Тем более до этого в Помпиду не могли похвастаться ничем подобным: с русский модернизмом и авангардом, например, дело у них обстоит очень неплохо, а вот со второй половиной ХХ века явно был пробел. Стоимость билета 14 евро.

 

Marmottan Monet

Hodler, Monet, Munch

С 15 сентября до 22 января

Claude Monet

Музей, известный своей замечательной коллекций импрессионистов и постимпрессионистов, представляет выставку, которую никак не хочется упускать. Ходлер, Моне, Мунк – имена художников говорят сами за себя. Как объясняют организаторы, объединить всех троих в одну экспозицию решили потому, что они оказали огромное влияние не только на европейский импрессионизм, постимпрессионизм и символизм, но и на мировое искусство в целом.

И при этом каждый из них еще и совершил свою маленькую революцию в цвете, экспрессии, движении, чувстве, передаваемых на холсте. «Попытка невозможного», как называл это Моне, печалясь о тщетности своих усилий передать журчание ручья в траве… Но как раз именно этот проект в Marmottan Monet убеждает в том, что как минимум трем гениям невозможное оказалось под силу. Стоимость билета – 11 евро.

 

Центр Жоржа Помпиду

Rene Magritte: La trahison des images

С 21 сентября до 23 января

Настоящий праздник для всех поклонников сюрреализма и любителей разгадывать загадки и читать между строк – выставка великого бельгийского художника Рене Магритта, чьи картины давно стали символами и шагнули далеко за рамки арта, недаром ими так любят украшать обложки бестселлеров и ставить их вместо юзерпиков. «Не верь глазам своим!» – призывал Магритт. Расшифровывать его идеи и задумки можно бесконечно, пытаясь понять, почему названия картин чаще всего не имеют ни малейшего отношения к тому, что на них изображено; самый наглядный пример – знаменитое изображение курительной трубки с подписью «Это не трубка»…

В Центре Помпиду покажут наиболее значительные магриттовские творения, порядка ста картин и рисунков из музейных и частных коллекций, в которых наиболее ярко выразились его необычная философия и любовь к интеллектуальным арт-ребусам. Ну и наверняка устроители побалуют выпуском коллекции сувениров и лимитированных изданий, советуем присмотреться. Стоимость билета 14 евро.


Grand Palais

Mexique: 1900–1950 – Diego Rivera, Frida Kahlo, Jose Clemente Orozco…

С 5 октября до 23 января

Diego Rivera

Эта выставка может легко претендовать на звание одного из самых значимых осенних арт-событий Франции, ведь она представляет ведущих мексиканских художников ХХ века: Фриду Кало, Диего Риверу, Хосе Ороско, Руфино Тамайо… Можно только догадываться, каких трудов стоила организаторам эта экспозиция: творчество каждого из авторов тут постарались показать максимально полноценно и масштабно.

Frida Kahlo

Если Фрида и Диего в комментариях не нуждаются, то имена двух других художников не столь известны широкой публике, а между тем, это важнейшие фигуры не только мексиканского, но и мирового искусства. Ороско признан одним из ведущих художников-монументалистов прошлого столетия; Тамайо знаменит в первую очередь как автор неповторимых муралей, удивительным образом соединивших фольклорные традиции и социальные высказывания. Впечатлений и открытий предстоит множество; билеты рекомендуем бронировать заранее, стоимость – 13 евро.

 


Musee de l'Orangerie

La Peinture américaine des années 1930

С 12 октября до 30 января

Paul Cadmus, The Fleet's In, 1934

Американская живопись 1930-х – около полусотни лучших образцов из частных коллекций и ведущих музеев США, таких как Whitney и MoMA. Этот период между Великой Депрессией и Второй Мировой был один из самых непростых в жизни страны, что, конечно, не могло не найти отражение в искусстве. Цель проекта – как раз продемонстрировать этапные тридцатые во всем их разнообразии, когда художники, реагируя на сложные общественные процессы, пробовали себя во всех мыслимых жанрах и направлениях в желании и самовыразиться, и отразить свое время.

Grant Wood, American Gothic, 1930

В числе авторов – Грант Вуд, Аарон Дуглас, Джорджия О`Кифф, Марсден Хартли, Эдвард Хоппер, Томас Харт Бентон и другие. До этого выставка экспонировалась в Чикаго, вызвала массу восторженных откликов, европейцы, надо думать, впечатлятся не меньше. Стоимость билета – 9 евро, каждое первое воскресенье месяца вход свободный.

 


Foundation Louis Vuitton

 Icons of Modern Art. The Shchukin Collection

С 22 октября до 20 февраля

Оммаж русскому коллекционеру и меценату Сергею Щукину, которому мир обязан великолепным собранием французского искусства конца XIX – начала ХХ века. Если по каким-то причинам вы никак не находите времени добраться до Эрмитажа в Петербурге или до Пушкинского музея в Москве, но окажетесь в этот период в Париже, есть возможность наверстать и увидеть 130 полотен кисти таких мастеров, как Ван Гог, Гоген, Матисс, Моне, Пикассо, Ренуар, Руссо, Сезанн, Тулуз-Лотрек и др.

Коллекция Щукина до сих пор считается одной из лучших в мире. Он не просто собирал живопись, а дружил со многими художниками и галеристами и был влиятельной и уважаемой фигурой в мире французского арта. И при этом сделал бесценную коллекцию доступной всем желающим – просто открыл в своем московском особняке галерею западной живописи... После революции Щукин эмигрировал, коллекцию национализировали, а в 1948 году и вовсе разбросали по разным городам: часть была отдана в Эрмитаж, часть – в Пушкинский. Изредка, благодаря таким проектам, как этот, разлученные шедевры встречаются, и провести время в их компании – большая честь и нечастый шанс. Стоимость билета 16 евро.


Музей Пикассо

Picasso-Giacometti

С 4 октября до 5 февраля

Выставка объединит два великих имени – Пабло Пикассо (тут комментарии излишни) и Альберто Джакометти, швейцарского скульптора и художника, друга не только самого Пикассо, но и Бретона, Сартра, Беккета… Его называли выдающимся художником-экзистенциалистом эпохи, его творчество оказало огромное влияние на мир искусства, а с Пабло Пикассо у них было совершенно особое взаимовлияние – проиллюстрировать его и призвана эта экспозиция.

Их имена не разлучила даже смерть, и вот еще одно доказательство. В 2015 году нью-йоркские торги аукциона Christie`s были ознаменованы сразу двумя рекордами, о которых тут же заговорила все пресса: самым дорогим произведением искусства, когда-либо ушедшим с молотка, стала картина Пикассо «Алжирские женщины» (179 365 млн. долларов), а самой дорогой скульптурой – творение Джакометти «Указующий человек» (141 285 млн. долларов). Цифры говорят сами за себя, а убедиться воочию, что творчество этих гениев того стоит как раз и призвана выставка, представляющая их живопись, скульптуры и графику в максимально полном объеме. Стоимость билета 12,5 евро.

04 октября 2016

Тэги: Париж