Москва: топ-8 выставок октября

ММОМА на Петровке

Проект «Сажа»

До 5 ноября

Совместный проект ММОМА и RuArts, минималистичный, но полный креативной энергии, наглядно показывает, что получается, когда авторы по-настоящему жгут: все дело в том, что его участники, известные стритартовцы Женя 0331с и Гриша, используют технику копчения, буквально рисуя огнем.

В результате стены первого этажа особняка на Петровке превратились в подобие холста, только творения исполнены не красками, а сажей – отсюда и название. Имейте в виду, что рассматривать «Сажу» придется с высоко поднятой головой в прямом смысле: в одном из экспозиционных пространств работы неожиданно размещены на потолке, что вызывает ассоциации со старинными фресками, а купол фойе украшен совершенно психоделической спиралью – если смотреть на нее долго, кажется, что она утягивает в себя. И наконец, у вас есть шанс внести лепту в современное искусство – оставить свой след на концептуально «закопченных» стенах ММОМА могут все желающие.

фото: Роман Коновалов

Галерея Гари Татинцяна

 Кейичи Танаами. Страна зеркал

До 18 ноября

The Catalogue of Eccentricity Series – Part 21, 2017. Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

Почувствуйте себя Алисой в японском Зазеркалье на выставке Кейичи Танаами, чей конек – поп-арт и психоделика в неподражаемом исполнении. Секрет, вероятно, кроется в том, что все образы и визуализации Танаами черпает из собственного опыта и личных впечатлений, а их в его в жизни было хоть отбавляй: начнем с того, что ребенком он пережил бомбардировку Токио 1945 года…

Отсюда и мотивы катастрофы, агрессии, паники, но ощущение тревоги с лихвой компенсируется неизменной красочностью полотен. И конечно, никак нельзя обойти вниманием эротическую тему в его творчестве – в 1970-х, например, Кейичи написал целую серию картин с участием голливудских див, столь убедительных, что вскоре его пригласили стать арт-директором японского Playboy…

Третьяковская галерея на Крымском Валу

Некто 1917

До 14 января 2018 года

Б. Григорьев, Улица блондинок, 1917

«Некто 1917» – это многоликий портрет переломного года в жизни России... Здесь не стали типизировать 1917-й, но постарались показать его глазами очевидцев, которые по-разному приняли и поняли революцию, и имена их как на подбор: Бенуа, Коровин, Судейкин, Серебрякова, Кандинский, Шагал, Анненков, Сомов, Попова, Экстер, Родченко, Пуни – перечислять можно долго.

Изучать черты эпохи предлагается по разделам, а их около десяти. «Прочь от этой реальности!» демонстрирует, как художники пытались спрятаться от пугающей действительности, «Мифы о народе» отчасти приоткрывает тайну загадочной русской души, «Эпоха в лицах» представляет героев своего времени, от Горького до Керенского – его портреты, между прочим, написаны Исааком Бродским, впоследствии ставшим одни из первых «партийных» авторов.

М.Шагал, Венчание, 1918

Нашлось место и таким темам, как «Город и горожане» (обратите внимание на сочные городские типы Григорьева) или «Утопия нового мира» с прекрасной подборкой авангардистов, и даже еврейскому вопросу. А вот шагающий по головам «Большевик» Кустодиева, «Петроградская мадонна» Петрова-Водкина и, например, невероятная «Голова с пейзажем» Чупятова вынесены в эпилог – зрителю предстоит самостоятельно сделать вывод, какой из этих образов больше ассоциируется с новым миром…

Музей современного искусства «Гараж»

Такаси Мураками. Будет ласковый дождь

До 4 февраля 2018 года

Takashi Murakami, Time Bokan – Red, 2001. Courtesy Heller Group © 2001 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Слева: Takashi Murakami, Kaikai, 2000–2005. Private collection. Courtesy Perrotin © 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Справа: Takashi Murakami, Kiki, 2000–2005. Private collection. Courtesy Perrotin © 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Теперь мы точно знаем, куда идти за дозой позитива, если накатит осенняя хандра. Сразу совет: лучше всего приходить в «Гараж» вечером, когда стемнеет, тогда уже на подходе вас загипнотизируют огромные светящиеся «Тайм Боканы» на фасаде, но это только начало... Внутри, на первом этаже, вас будет поджидать величественная золотая скульптура «Пламя желания», прямо за ней прячется сам Мураками и его любимица собачка Пом – нескромно скульптурные и тоже золотые, и все это на фоне гигантского полотна, расписанного а-ля японский стрит арт…

Выставка состоит из пяти глав-разделов, и совсем необязательно исследовать их по порядку, поэтому можете сразу пройти в «Сутадзио»/«Студию» на первом этаже, где досконально воссоздана обстановка арт-студии Мураками. Только не забудьте по всем правилам разуться на пороге, надеть аутентичные резиновые тапки, привезенные прямиком из Японии – и вперед, проникаться креативной атмосферой. Далее – на второй этаж, к главе «Гэидзюцу»/«Техника и обучение», где работы Мураками соседствуют со старинными японскими свитками, к разделу «Малыш» и «Толстяк», посвященному теме катастрофы в творчестве художника, и к самой радостной и удивительной части – «Каваий», где вы окажетесь в веселом окружении хохочущих цветов.

Сразу за инсталляцией «Суперплоские цветы» заверните налево – там в маленьком кинозале крутят полнометражный фильм Мураками «Глаза медузы» (если хотите его посмотреть, закладывайте на посещение еще плюс полтора часа). Ну и наконец впереди вас ждет Nakano Broadway – невероятная инсталляция, собранная из нескольких тысяч фигур персонажей манга и аниме, и рассматривать ее можно часами – это настоящая поп-арт медитация! После такого вы однозначно не пройдете мимо сувенирного магазина внизу… 

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)

С 10 октября до 14 января 2018 года

Эгон Шиле. Натурщица в красном. 1914 © Albertina, Wien bzw © The Albertina Museum, Vienna

Пушкинский как всегда на высоте: вслед за звездой contemporary art Цаем Гоцяном музей привозит около ста рисунков двух важнейших австрийских мастеров начала XX века.

Утонченный модернизм Климта, экспрессионистская напряженность Шиле, невероятная энергетика обоих, их гениальность и откровенность на грани фола – все это находим здесь и заодно постигаем новые эстетические горизонты. Куратор Виталий Мишин обещает, что эта выставка не только изменит наши традиционные понятия о красоте, но и ощутимо расширит представления о дозволенном в искусстве: возрастное ограничение 18+ тут поставлено совсем не случайно.

 

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Робер Лепаж. Ночь в библиотеке

С 12 октября до 12 ноября

Фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ не устает расширять свои границы, и в этом году осваивает территорию МАММ с потрясающим проектом знакового канадского режиссера и театрального гения Робера Лепажа – захватывающим мультимедийным путешествием по лучшим мировым библиотекам, от Квебека и Мехико до Токио и Александрии.

Чтобы мы могли его совершить, Лепаж лично везде побывал и с помощью новейших технологий сотворил на основе своих впечатлений целую виртуальную вселенную, где фантазия и реальность переплетены так тесно, что их и не различить. Так что из книгохранилища Конгресса США вы запросто перенесетесь прямо на борт подводного корабля капитана Немо, и все, что для этого нужно: прийти в МАММ, получить вместе с билетом шлем виртуальной реальности и быть готовым следовать за Лепажем в этом головокружительном приключении.

Галерея ARTSTORY

Коллекция историй-2

С 19 октября до 10 января 2018 года

Н. Нестерова, Eating ice-cream in the city

Это в прямом смысле коллекция историй: здесь за каждой работой действительно стоит своя судьба, непростая и драматическая. Российский арт последнего столетия будет представлен во всех своих проявлениях такими именами, как Андрей Гросицкий и Мартирос Сарьян, Анатолий Зверев и Дмитрий Краснопевцев, Евгений Кропивницкий и Евгений Рухин, Моисей Фейгин и Александр Лабас, Владимир Любаров и Леонид Пурыгин, Дмитрий Плавинский и Василий Ситников, и многими другими.

Авангард и суровый стиль, гиперреализм и naive art, абстракционизм и фигуративная живопись, официоз и нонконформизм – на примере почти ста произведений тут отразятся практически все направления, стили и тенденции, а подлинно лирическим сопровождением к ним станут малоизвестные интересные факты из жизни авторов этой великолепной подборки.

 

Новый Манеж

Михаил Барышников, из цикла «Танец»

С 20 октября до 14 ноября

Этой осенью в Москве впервые покажут фотографии Михаила Барышникова: около 20 его собственных снимков из знаменитого экспрессивного цикла «Танец», а также снимки немецкого авангардного фотографа Ильзы Бинг из личного собрания танцовщика.

По словам Барышникова, выдающиеся работы Бинг до сих пор продолжают на него влиять, и у нас есть уникальная возможность увидеть перекличку двух творцов. Выставку привозит в столицу ABA Gallery – она была основана Анатолием и Майей Беккерманами в конце 1980-х в Нью-Йорке, но при этом не забывает регулярно радовать отборными экспозициями и москвичей. Кстати, одновременно с Барышниковым в Новом Манеже пройдет еще один проект от ABA – «Русское искусство: находки и открытия» с редкими произведениями художников от Репина и Коровина до Рабина и Целкова.