Москва: арт-маршрут апреля

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Три жизни Аньес Варда

До 26 мая

Agnès Varda. Luciano Visconti, 1962. Courtesy of the artist © Agnès Varda

Ретроспектива легенды кинематографа, фотографа и художника Аньес Варда охватывает все этапы многолетнего творчества, начиная с театральных съемок 1950-х и первых опытов в кино и заканчивая концептуальными макетами и документальными лентами, а ее финальным аккордом становятся три автопортрета Аньес: в 20, 40 и 80 лет.

За свою долгую жизнь Аньес сняла более 30 фильмов, удостоилась «Золотого льва» и «Золотой камеры», почетной «Золотой пальмовой ветви» и почетного приза «Оскара», входила в жюри Каннского и Венецианского фестивалей. Она участвовала в Венецианской и Ливерпульской биеннале, выставлялась в ведущих музеях мира, а родная Франция удостоила ее высшей награды, вручив орден Почетного Легиона. Интересный факт: последней работой Аньес Варда стал автобиографический документальный фильм «Варда глазами Аньес».

Центр фотографии им. братьев Люмьер

Французские каникулы Жана-Даниэля Лорье

До 23 июня

Jean-Daniel Lorieux. Triffie, V de V. Isla Meralda, 1985

Французский фотограф, признанный гуру fashion-съемок, кавалер Ордена Почетного легиона, в 1960-х Жан-Даниэль Лорье прошел жесткую школу военных репортажей, после чего решил, что хочет создавать исключительно жизнерадостные снимки. Начал публиковаться на страницах Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar, в том числе с рекламными кампаниями для Dior, Lanvin, Celine, а перед его объективом позировали Нельсон Мандела и Шак Ширак, Фрэнк Синатра и Дэвид Линч, Клаудия Кардинале и Милла Йовович, Карла Бруни и Линда Евангелиста…

В поисках вдохновения и ярких красок Лорье объездил самые экзотичные места планеты, и его кадры буквально излучают позитив. Убедиться в этом и заодно устроить себе французские каникулы в лучших традициях эстетов можно прямо сейчас в окружении его фотографий 1970-90-х годов, воспевающих dolce vita.

Интересный факт: в конце 2008 года Лорье принял предложение российского миллионера Евгения Яковлева и сделал серию фотоиллюстраций к роману Булгакова «Мастер и Маргарита» с Изабель Аджани в главной роли. Съемки проходили в тех уголках и местах Москвы, где еще уцелели приметы 1930-х; бюджет проекта составил 3 млн. евро.

Институт русского реалистического искусства

Пора разобраться! Архив Александра Каменского. Художники и критик

До 11 августа

А. А. Сундуков. Очередь. 1986. Собственность автора

Выдающийся критик и историк искусств, идеолог легендарной манежной выставки «30 лет МОСХу», вызвавшей гнев у самого Хрущева, Александр Каменский защищал гонимых, критиковал бесталанное и писал смелые статьи, отстаивая право на свободу самовыражения. Одной из них была как раз публикация «Пора разобраться!» – в честь нее и названа экспозиция, уникальная, поскольку никогда еще личность арт-критика не рассматривалась в тесной связке с «объектами» его исследований.

Каменский оставил после себя архив, отразивший, все процессы художественной жизни второй половины ХХ века. Письма, неопубликованные материалы, фотографии и записки демонстрируются вместе с произведениями его единомышленников и оппонентов – тех, о ком он писал, с кем дружил и спорил: Шагала, Фалька, Фаворского, Лабаса, Ситникова, Целкова, Зверева и множества других. Распределены они по разделам, чьи заголовки говорят сами за себя: «Острые повороты», «В суровом и прекрасном мире», «Под знаком метафоры», «Рыцарский подвиг», «Кабинет ученого»…

Интересный факт: Каменский – автор фундаментальной монографии «Марк Шагал – художник из России»; их переписка с Шагалом началась в 1969 году, а в 1973-м, во время своего визита в Москву, мастер встретился с Александром Абрамовичем и его женой.

Театральный музей имени А.А. Бахрушина

Итоги сезона №55. Выход художника

С 15 апреля до 15 мая

М. Бархин

Если вы мечтаете о телепортации в параллельные миры, полные настоящей магии, то здесь ваша мечта однозначно сбудется. Главный театральный арт-показ года на этот раз объединил свыше 80 имен: маститых и начинающих театральных художников с макетами и эскизами к лучшим спектаклям минувшего сезона.

Среди участников такие гуру, как Сергей Бархин, Борис Мессерер, Владимир Арефьев; в числе постановок, чьи декорации нас ждут в ближайшем рассмотрении: «Три сестры» Богомолова, «Человек из рыбы» Бутусова, «Обломов» Карбаускиса, «Проблема» Бородина, впечатляющие размахом проекты Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и еще десятки столичных и региональных спектаклей. Посмотрев все в основном здании, отправляйтесь в пространство Каретного сарая – там «Итоги» получают свое не менее эффектное продолжение.

Интересный факт: впервые «Итоги сезона» были подведены в 1964-м и с тех пор проводятся ежегодно.

Третьяковская галерея

Эдвард Мунк

С 17 апреля до 14 июля

Эдвард Мунк. Две женщины на берегу, 1898. Музей Мунка (Осло, Норвегия)

Экспозиция прославленного норвежского экспрессиониста безоговорочно относится к разряду must: в Москву из Музея Мунка (Норвегия, Осло) привезли свыше 60 живописных и около 40 графических образцов и фотографий. Наш Пушкинский тоже поучаствовал двумя прекрасными экземплярами живописи и графики, но все остальное – достояние Королевства Норвегия, разместившееся на нескольких  этажах Инженерного корпуса Третьяковки.

Начинать стоит с третьего этажа: с автопортретов, портретов и жанровых сцен. Там же, в отдельном зале, вы найдете цикл «Фриз жизни», объединивший такие картины, как знаменитый «Крик», «Танец жизни», «Вампир», «Поцелуй», «Пепел» и другие, полные экзистенциального смятения и растерянности. На втором этаже можно немного выдохнуть, оказавшись в окружении невероятных мунковских пейзажей, полных невыразимого лиризма и трогательности. А вот пытливых исследователей наверняка заинтересует тема «Мунк и Достоевский»: проза Федора Михайловича немало повлияла на мировоззрение Мунка.

Интересный факт: недавно Музей Мунка открыл онлайн-архив, где выложено 7 655 работ, ищем их по ссылке здесь. Выставка проходит в рамках фестиваля «Черешневый лес».

ММОМА на Гоголевском

Михаил Кулаков. Стиль Оттепели

С 24 апреля до 9 июня

Михаил Кулаков. Физическое пространство 1, 1976

ММОМА продолжает знакомить с главными именами неофициального искусства середины ХХ века. Теперь на очереди Михаил Кулаков: радикальный абстракционист, увлеченный идеями ташизма, и последователь религиозно-мистических исканий, яркий представитель прорывной оттепельной культуры, один из первых советских художников-эмигрантов – с 1976 года его второй родиной стала Италия.

Ретроспектива «Стиль Оттепели» включает свыше 140 произведений Кулакова и его современников из Русского музея, Третьяковки, Мастерской Кулакова в Италии и частных коллекций.

Левое крыло музея будет полностью посвящено развитию абстракционистских идей в отечественном арте 1950-60-х годов на примере творений самого Кулакова и его коллег по цеху, двигавшихся в том же направлении: Бориса Турецкого, Олега Прокофьева, Льва Кропивницкого, Владимира Яковлева, Евгения Михнова-Войтенко и многих других. Там же мы увидим документальные материалы о Московском международном фестивале молодежи в 1957 году и Национальной американской выставке в Сокольниках в 1959-м – оба этих события стали прорывом для прогрессивной части советских людей, томящихся за «железным занавесом». А в правом крыле изучаем визуализации духовных поисков мастера и его единомышленников.

Проект реализован при поддержке Итальянского института культуры при Посольстве Италии в Москве; генеральный партнер – The Generali Group.

Интересный факт: мозаика Кулакова украшает станцию римской подземки Anagnina, компанию ей составляют мозаичные панно швейцарца Готфрида Хонеггера и итальянцев Луиджи Веронези и Лучо дель Пеццо.