Арт-маршрут сентября

ММОМА на Гоголевском

Эдгар Планс. Свобода мечтать и жить

До 10 октября

© Эдгар Планс

Редкого обаяния выставка испанского художника Эдгара Планса порадует даже в самый серый день, разгонит любые тучи внутри и снаружи и моментально влюбит вас в его невероятных персонажей. Они смотрят с полотен и рисунков, смешат, пугают, требуют всматриваться в себя – и, поверьте, сопротивление бесполезно, ваши сердца будут беспрекословно отданы им. И при этом «Свобода мечтать и жить» не игрушка и не развлечение, а призыв задуматься о уязвимости нашего мира на примере вымышленных существ, отстаивающих свое право быть собой.

Галерея JART & Art Residence 

Сайт-специфик выставка урбанистического искусства «Уроборос»

До 26 сентября

Евгения Дудникова

Кольцо «Уробороса» удивительным образом объединило неожиданный состав художников, от начинающих, мало известных широкой публике до именитых, таких, к примеру, как Игорь Макаревич, Павел Отдельнов или Павел Пепперштейн.

По задумке куратора, арт-критика и историка искусства Сергея Хачатурова, порядка 20 авторов создавали работы специально для территории Art Residence, вдохновляясь при этом богатством смыслов уробороса – одного из древнейших символов, несущего в себе множество значений. Их задачей стало предложить свой контекст для загадочной эмблемы, вписав ее в понимание современной урбанистики в любом из ее проявлений, будь то типовые микрорайоны, авангардистские утопии или стрит-арт. В итоге получилась настоящая арт-лаборатория, и каждый в ней, по словам Хачатурова, «занят поисками собственного хвоста циркулирующих идей».

Музей AZ 

Выставка членов жюри премии Анатолия Зверева «А судьи кто?»

Владимир Наседкин

В ноябре 2021 года исполняется 90 лет со дня рождения Анатолия Зверева, и это событие в Музее AZ решили ознаменовать арт-марафоном, который продлится до конца декабря. Для начала был объявлен конкурс на соискание Премии Анатолия Зверева / Zverev Art Prize – на его девиз «Жизнь скована, искусство свободно» откликнулось свыше двух тысяч претендентов. Из них эксперты отобрали 50 проектов (результаты увидим в октябре), а пока смотрим произведения признанных звезд нашей художественной сцены – тех, кому доверено определить победителей Zverev Art Prize.

Экспозицию куратор Полина Лобачевская решила выстроить по принципу визуальных парадоксов, так что абстракции Владимира Наседкина соседствуют тут с запредельными фигурами Гриши Брускина, ранние метафизические композиции Франциско Инфанте – с виртуальными структурами его сына Платона, а футуристические образы Сергея Шутова – с видеоинсталляцией Аристарха Чернышева, тогда как Сергей Братков и Ираида Юсупова выступают особняком. Всех их, по мнению Лобачевской, роднит одна черта: личная и творческая независимость, что была свойственна, конечно, и самому Звереву. 

Новая Третьяковка

Юрий Пименов

До 9 января 2022 года

Первая персональная выставка Юрия Пименова в Третьяковке демонстрирует свыше 150 произведений из собраний отечественных и зарубежных институций и личных коллекций: живопись, графику, образцы сценографии – все, что в полной мере раскрывает многогранный талант этого незаурядного мастера, прекрасно умевшего подмечать и запечатлевать радость и красоту жизни в самых простых ее проявлениях.

Пименов известен всем как автор «визитной карточки» столицы 1930-х – картины «Новая Москва» – и как один из основателей оттепельного стиля, но далеко не все знают, что в 1925 году он стоял у истоков Общества станковистов, не чуждого эстетике европейского экспрессионизма. И хотя некоторые его полотна раннего периода (к слову, очень эффектные) не уцелели, у нас все равно есть возможность ими полюбоваться: разумеется, не в оригинале, но воспроизведенными с помощью новейших технологий.

Музей современного искусства «Гараж»

Выставки «Зеркало без памяти» и «Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта»

С 10 сентября до 30 января 2022 года

Gino De Dominicis. Square Circles, 1970 © Archivio Gino De Dominicis, Courtesy Italo Tomassoni

Осенние проекты «Гаража» – настоящая находка для пытливых умов. Первый – «Зеркало без памяти» – знакомит с одним из самых значимых фотографов нового времени Томасом Демандом, чей творческий метод удивит даже искушенных. Например, заимствуя изображения событий из прессы и других источников или организуя технические съемки, Деманд из картона и бумаги воспроизводит нужные сцены в реальном масштабе, фотографирует их и… беспощадно разрушает. Но интересуют его не только модель как объект, синтез деструкции и созидания и исследование архитектурных процессов, но и актуальные социальные и политические вопросы, недаром цикл, созданный специально для «Гаража», посвящен истории Эдварда Сноудена. Еще он проектирует особые подвесные кинопавильоны, отчасти отсылающие к идеям конструктивизма. Кстати, вполне прикладные: благодаря им мы увидим фильмы идеолога нового немецкого кино Александра Клуге, дополняющие и интерпретирующие несколько работ Деманда. За экспериментами на тему архитектуры идем на первый этаж, за крупномасштабными, во всю стену, снимками-документациями – на второй, и не торопимся его покидать, потому что там нас ждет еще одна выставка – «Служба времени».

На нее советуем закладывать часа два: это арт-исследование протяженности времени, фокусирующееся, в частности, на драматичной зависимости человека от скоротечности мгновений, требует вдумчивого и неторопливого изучения. Высказывания порядка 30 авторов из разных стран, воплощенные в живописи, графике, инсталляциях, видео, перформансах, озадачивают, восхищают, выводят из зоны комфорта и однозначно заставляют задуматься над вопросами, кто мы, зачем пришли в этот мир и на что готовы, чтобы остановить мгновение и прикоснуться к вечности. 

 

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Сара Мун. Однажды где-то, но не здесь… / Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии /

Олег Целков. Я не здешний, я чужой

С 11 сентября до 15 ноября

Александр Родченко. Бег. Стадион «Динамо», 1935

Завершающими аккордами биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021» станут экспозиции «Однажды где-то, но не здесь» звезды современной французской фотографии Сары Мун, куда войдут знаковые снимки 1990–2018 гг., и «Первоцвет», наглядно рассказывающая о появлении и развитии цвета в русском фотоискусстве 1860–1970-х годов на примере наследия таких мэтров, как Бергамаско, Эйхенвальд, Родченко, Бальтерманц, Михайлов, и неизвестных авторов.

Помимо этого, в МАММ откроется еще несколько арт-проектов, и главный из них, на наш взгляд – «Я не здешний, я чужой». Реализован он совместно с Tsukanov Family Foundation и отдает дань памяти Олегу Целкову – классику отечественного и мирового contemporary art, одному из ярчайших лидеров советского нонконформизма.

Выставки проходят при поддержке Норникель, Masterсard и МТС.

Музей русского импрессионизма

Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924

С 16 сентября до 16 января 2022 года

Борис Григорьев. Бретонская рыбачка с ребенком (Ле Пулиген), 1923. Частное собрание, Москва

Почти сто лет назад, в 1924 году, в Большом Центральном дворце в центре Манхэттена состоялся грандиозный смотр русского искусства, где было представлено свыше тысячи экспонатов – заметим, отборнейших, поскольку предполагалась их продажа. Участвовали в нем такие мастера, как Лев Бакст, Борис Григорьев, Михаил Ларионов, Константин Юон, Илья Машков, Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Зинаида Серебрякова, Константин Сомов и многие другие, а в числе покупателей оказались Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов, дизайнер Луис Тиффани и бизнесмен Чарльз Крейн. 

Впоследствии картины с выставки рассеялись миру, отыскать следы многих из них казалось малореальным, и все же кураторы музея взялись за эту трудную задачу. На ее решение у них ушло больше года – и вот теперь нас ждет около 70 произведений, словно телепортировавшихся сюда из тех далеких времен, а на самом деле предоставленных ведущими отечественными и зарубежными арт-институциями, такими как Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж и Альбертина, и частными коллекционерами.

Продолжением «Других берегов» станет проект «Гипотезы», разместившийся на третьем этаже и вобравший в себя работы Виктора и Аполлинария Васнецовых, Станислава Жуковского, Бориса Кустодиева и других художников, чье участие в смотре столетней давности до сих пор остается под вопросом. 

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв.

Ксения Хауснер. Правдивая ложь

С 28 сентября до16 января 2022 года

Ксения Хауснер, Изгнанники-III, 2017

Пушкинский продолжает знакомить Москву с самыми яркими и незаурядными представителями международного contemporary art, и на этот раз его выбор пал на австрийскую художницу Ксению Хауснер, которые многие видят, с одной стороны, как наследницу многовековой традиции западноевропейской живописи, с другой – как визуального транслятора актуальной повестки дня сегодняшнего. Убедиться в правильности обоих суждений, а заодно и в том, что фигуративность еще не скоро себя исчерпает, можно будет на примере 30 живописных полотен Хауснер, а также фотографий, сделанных в ходе подготовки к их созданию. 

Красочные, сюжетные, драматичные, выстроенные по принципу театральных мизансцен, эти творения предлагают погрузиться в некую альтернативную реальность, где женщины доминируют и становятся главными действующими лицами. Сама Ксения объясняет это так: «Моя вселенная – женская. Женщины – ключевой элемент в моем творчестве, в моих произведениях они выступают как представители всех гендеров. Я работаю над общечеловеческими темами с женским актерским составом».

Ретроспектива проходит в сотрудничестве с музеем Альбертина в Вене и при поддержке Федерального министерства искусства, культуры, государственной службы и спорта Австрии.