Нью-Йорк: топ-7 выставок весны
Жорж Сера, Александр Колдер, Хуан Миро и Эпоха джаза
Добавить в избранноеSeurat`s Circus Sideshow. До 29 мая
Главный герой новой экспозиции в Met – неоимпрессионистский шедевр Жоржа Сера Parade de cirque (в английском варианте – Circus Sideshow), созданный им в 1887-88 годах. Считается, что это одна из самых загадочных работ мастера, и действительно, магия картины оказалась столь велика, что под ее влияние подпало множество авторов, в том числе Синьяк, Матисс, Делоне, Сезанн…
Стоит отдать должное цирковому искусству, в то время оно было в большой чести у художников, так что вокруг Parade de cirque развернется целое арт-представление: компанию Сера составят более ста полотен, рисунков, гравюр, плакатов, иллюстраций того времени, объединенных темой цирка – от блистательных карикатур Оноре Домье до раннего Пикассо.
Рекомендуемая цена билета – 25 долларов, но можете заплатить любую сумму на ваше усмотрение.
Alexei Jawlensky. До 29 мая
Первая американская ретроспектива Алексея Явленского, который на первых порах был учеником Репина, потом переехал в Мюнхен, где какое-то время еще придерживался реалистических традиций, но в итоге превратился в настоящего авангардиста и стал участником арт-группы «Синий всадник», основанной Кандинским.
Выставка представит около 75 работ Явленского из международных музеев и частных коллекций, начиная с ранних натюрмортов и пейзажей и заканчивая знаменитыми экспрессионистскими полотнами и поздними картинами с православными мотивами. У нас он, кстати, известен куда меньше, чем Кандинский, и Neue Gallerie дарит отличную возможность наверстать упущенное.
Стоимость билета 20 долларов.
Counter-Couture: Handmade Fashion in an American Counterculture
До 20 августа
В музее арта и дизайна нас ждет встреча с «контр-кутюром» – стилем 1960-70-х годов, времени расцвета «детей цветов» – хиппи, воспевавших любовь и свободу, презиравших традиционные идеалы и отказывающихся воплощать «американские мечты».
В поисках новой духовности эти ребята вовсю экспериментировали с препаратами, бесконечно творили в области музыки и живописи, а также всячески самовыражались в одежде, аксессуарах, украшениях, прическах, всеми силами стремясь выглядеть как можно экстравагантнее. С лучшими образцами их творений и знакомит проект в MAD.
Стоимость билета 16 долларов.
Georgia O’Keeffe: Living Modern. До 23 июля
Оммаж знаменитой американской художнице-модернистке Джорджии О`Кифф, чья жизнь во многом была сродни художественному произведению: будучи человеком талантливым, своевольным, незаурядным и очень непростым, она неустанно отстаивала свой имидж прогрессивной и независимой личности, и выражалось это в том числе и в ее облике.
Экспозиция выстроена в хронологическом порядке и объединяет в себе наиболее характерные наряды из гардероба художницы, ее знаковые работы и снимки, на которых О`Кифф запечатлена такими мастерами, как Энсел Адамс, Энни Лейбовиц, Филипп Халсман, Альфред Стиглиц и даже Энди Уорхол.
Стоимость билета 20 долларов.
Whitney Museum of American Art
Whitney Biennial 2017. До 11 июня
Биеннале в Whitney Museum представляет в этом году более 60 участников – как уже хорошо известных, так и начинающих. Удивлять будут и беспрецедентным в истории музея размахом, и жанровым разнообразием: обещают, что мы увидим не только картины, скульптуры, инсталляции, фотографии и перформансы, но даже дизайнерские видеоигры.
Кураторами биеннале выступают Кристофер Лью и Миа Локс – их именуют не иначе как молодыми талантливыми интеллектуалами с острым взглядом на contemporary art, так что есть все основания ждать от 2017 Whitney Biennial и откровений, и новых открытий.
Стоимость билета 25 долларов.
The Jazz Age: American Style in the 1920s. С 7 апреля до 20 августа
Бесспорно, самая изящная выставка нашего рейтинга, и посвящена она американскому дизайну Эпохи джаза. Более 400 экспонатов: мебель и предметы декора, ювелирные изделия и аксессуары, текстиль и посуда, платья и костюмы, архитектурные эскизы и произведения искусства, музыкальные и кинозаписи – объединились здесь в крупной мультимедийной экспозиции, которая позволит с головой окунуться в атмосферу 1920-х.
К слову, это первый музейный проект такого уровня, посвященный данному периоду, и знатоки уже прочат ему славу одного из главных нью-йоркских арт-событий текущего года и особенно рекомендуют The Jazz Age фанатам сериала «Аббатство Даунтон».
Стоимость билета 18 долларов.
Calder / Miró: Constellations. С 20 апреля до 26 мая
Сначала немного истории. Хуан Миро и Александр Колдер познакомились в Париже в конце 1920-х, немедленно подружились и стали азартно обмениваться умениями: Миро учил Колдера боксировать, тот, в свою очередь, обучал товарища танцам… В конце 1930-х Колдер вернулся в США, где начал работать над своими кинетическими скульптурами, Миро почти в то же самое время уехал в Нормандию и там приступил к созданию серии гуашей «Созвездия».
Парадокс заключается в том, что именно в этот период художники не общались, но их творения в итоге оказались необычайно созвучны друг другу. Этому удивительному диалогу через расстояния и посвящена двойная выставка в Acquavella, организованная в сотрудничестве с Pace Gallery. Один арт-критик уже отозвался о ней так: «Нет ничего прекраснее, чем увидеть Миро и Колдера вместе…» – и добавить к этому нечего.
Вход свободный.
31 марта 2017
