Москва: арт-открытия ноября

ММОМА на Тверском

Иосиф Бакштейн. Институт Очень Современного Искусства Фактически Бакштейн

До 19 ноября

Эта выставка в ММОМА знакомит с собранием Иосифа Бакштейна – одного из основателей столичного концептуализма, куратора, комиссара Московских международных биеннале современного искусства и коллекционера. Правда, особенность его коллекции в том, что права на выбор у Иосифа Бакштейна, в общем-то, и не было: все, что мы здесь увидим, это дары его коллег по цеху, друзей-художников и учеников. Зато и спектр имен, направлений, жанров очень широк: от реализма до нео-концептуализма, от Булатова, Гробмана и Сокола до Звездочетова, Острецова и группы AES+F.

Экспозиция радует и разнообразием, и неожиданными открытиями, такими, к примеру, как эпатажная работа Мамышева-Монро «Христос Иисус Иосифович», или дружеский шарж Александра Бродского, или презент Олега Кулика. В общем, если вы хотите узнать мир арта изнутри и посмотреть на него глазами тех, кто его создает, тогда вам точно на Тверской, 9.

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Хаим Сутин. Ретроспектива

До 21 января 2018 года

Хаим Сутин, Портрет коллекционера Оскара Мещанинова, ок. 1923–1924. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства / Центр промышленного дизайна, Париж

О такой выставке можно было только мечтать, и, благодаря Пушкинскому, всем нашим арт-мечтам, похоже, суждено сбываться. Итак, на Волхонке открылась первая российская ретроспектива Хаима Сутина – одного из самых ярких и самобытных представителей Парижской школы, проделавшего головокружительный путь от беглеца из бедной многодетной семьи до признанного мастера, чьими шедеврами гордятся лучшие музеи мира.

Главное – никуда не спешить, чтобы максимально прочувствовать всю экспрессию и неистовость сутинской живописи, как следует пропитаться и зарядиться ими. Экспозиция состоит из трех разделов: «Портреты», «Натюрморты», «Пейзажи»; в общей сложности в нее вошло более 60 произведений. В первую очередь, конечно, это картины самого Сутина: невероятно психологичные портреты, сочащиеся цветом натюрморты, пейзажи с плывущими, словно пляшущими, домами и вихрящимися деревьями, и от их эмоциональности просто перехватывает дыхание.

Не меньшего внимания и восхищения достойны и на редкость удачные «вкрапления» творений его предшественников и последователей, вдохновителей и вдохновленных, от старых мастеров до Ротко, де Куннинга, Поллока, Ауэрбаха, Бэкона – его «Лежащая фигура» во всю стену и небольшой портрет Мишеля Лейриса равно гипнотичны… Выставка проходит при участии Музея Оранжери, Лувра, Центра Помпиду, галереи Tate, Музея искусства авангарда Вячеслава Кантора и др.

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Шон Скалли. Лицом на Восток

С 3 ноября до 10 декабря

Sean Scully, Wall of Light Blue Black Sea, 2009. Courtesy of the artist ©Sean Scully

Шон Скалли – признанная звезда contemporary art: дважды номинант на Премию Тернера, член лондонской Королевской академии художеств, он, по мнению критиков и культурологов, является одним из ярчайших живописцев нашей эпохи. Ведущие мировые институции с этим полностью согласны: произведения Скалли есть в Met, MoMA, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, вашингтонской Национальной галерее искусств, венской Альбертине, Tate Modern в Лондоне и многих других музеях, от Америки и Европы до Австралии и Японии.

Правда, если вы не уверены в своей продвинутости, к встрече с творчеством Скалли стоит подготовиться – как минимум знать, что такое стили геометрической абстракции и неогеометрического концептуализма, в которых он работает. Тогда, всмотревшись со знанием дела в его акварели, пастели и композиции в смешанной технике, созданные за последние полвека, вы поймете, что имеет в виду Ольга Свиблова, когда говорит, что картины Скалли «наполнены тончайшими вибрациями смыслов и переживаний».

Добавим только, что Шон еще и настоящий космополит: родился он в Дублине, учился в университете Ньюкасла и в Гарварде, а в данный момент курсирует в основном между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном.

Еврейский музей и центр толерантности / Третьяковская галерея

Эль Лисицкий. El Lissitzky

С 17 ноября до 18 февраля 2018 года

Две выставки на двух московских площадках вместе составят масштабную ретроспективу Эль Лисицкого, которая позволит не просто проследить весь творческий путь выдающегося авангардиста ХХ века, но и узнать его в различных ипостасях, от живописца и графика до дизайнера и архитектора. В общей сложности в проект войдет порядка 400 экспонатов из престижных музейных и частных собраний, в том числе из Центра Помпиду, амстердамского Stedelijk Museum, базельского Kunstmuseum и др.

Начинать знакомство с Эль Лисицким нужно в Еврейском музее, где покажут иллюстрации, плакаты, коллажи, фотомонтажи, архивные документы, относящиеся в первую очередь к доавангардному периоду и деятельности художника в Культур-Лиге – организации, основанной в Киеве в 1918 году и объединившей ведущих представителей еврейской культуры того времени.

Внимательно все изучив, переходите на новый уровень и отправляйтесь в Третьяковскую галерею на встречу с дизайнерскими и архитектурными работами, эскизами, набросками, рисунками Эль Лисицкого. Но главные герои здесь – это его знаменитые проуны, или «Проекты утверждения нового», объемные визуальные объекты на стыке живописи и архитектуры, настоящее авторское ноу-хау. И только после того как вы наглядно убедитесь, что Эль Лисицкий достоин еще и того, чтобы считаться прародителем формата 3D, арт-программу ноября можно считать выполненной!