Москва: арт-маршрут месяца

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

Афишемания. Французская реклама конца XIX – начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина

До 21 апреля

Морис Пийар-Верней, Зубная паста доктора Пьера. 1893. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пушкинский музей продолжает делиться своими сокровищами – теперь на очереди порядка 130 рекламных постеров и афиш, созданных во Франции на рубеже XIX–XX веков, в Прекрасную эпоху, когда царили стили ар-нуво и ар-деко. Изучать историю по таким «наглядным пособиям» – одно удовольствие! Маршрут исследования проходит по семи тематическим разделам, от «Живописи улиц» до «Велосипеды, аэропланы, шины», а нашими спутниками станут творения Альфонса Мухи, Тулуз-Лотрека, Эжена Грассе и др.

Думаем, в финале вы окончательно поймете, почему афишемания сводила французов с ума, толкая на преступления вроде хищения и перепродаж тиражей или простого уличного воровства. Впрочем, были и положительные моменты: профессия расклейщика афиш, например, стала именно тогда популярной. И обратите внимание на постер Гюстава Анри Жоссо –  вы без труда распознаете звезд того времени, актрису Сару Бернар и поэта и шансонье Аристида Брюана.

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Алекс Прейгер. Необъяснимое влечение / Les Années folles

Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons

До 12 мая

Alex Prager. Face in the Crowd: Crowd #7 (Bob Hope Airport), 2013. Courtesy Alex Prager Studio and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul

Биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» радует новыми именами и небанальным подходом. Для начала знакомимся с представительницей актуальной американской арт-арены Алекс Прейгер, вдохновленной национальным наследием, от классики Голливуда до поп-арта. Ее проект «Необъяснимое влечение» включает эффектные крупномасштабные фотографии (причем на снимках из серии «Лицо в толпе» Алекс запечатлела не только лично отобранных ею статистов, но и своих друзей) и четыре короткометражки – их крутят в мини-залах. Особенно рекомендуем «Премьеру» 2015 года с саундтреком по мотивам «Весны священной» Стравинского и с балериной Эмили Козетт в главной роли.

А вот второй этаж МАММ превратился сейчас в настоящую fashion-галерею – здесь вы перенесетесь в ревущие 1920-е и вспомните «Великого Гэтсби». Многообещающее название «Les Années folles/Безумные годы» не обманет – нас действительно ждет уникальная экспозиция, куда вошли фэшн-фотографии и постеры, а главное – винтажные платья и обувь тех лет, воплотившие всю изысканность стиля ар-деко.

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа

До 19 мая

Майкл Эндрюс, Внезапно упавший мужчина, 1952 © Tate

Выставка Пушкинского и галереи Tate превзошла ожидания даже наших инсайдеров, а их, в общем-то, трудно удивить. Но одно дело – предполагать, и совсем другое – увидеть воочию 80 шедевров британских мастеров, объединенных именем Лондонской школы.

В первую очередь это Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Рональд Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд, Майкл Эндрюс, а также Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.

Леон Коссоф. Две сидящие фигуры № 2. 1980 © Tate

Люсьен Фрейд, Девушка с фиговым листком в руке. 1947 © Tate

Все они развивали традиции фигуративности и вывели это направление на принципиально новый уровень, в чем нетрудно убедиться, оказавшись в окружении потрясающих произведений – чувственных и эпатажных, откровенных и образных, вызывающих внутренний протест и влекущих одновременно.

Готовьтесь, что полотно «Два растения» и рисунки «Девушка с фиговым листком в руке» и «Нарцисс» откроют вам нового Бэкона, творения Рональда Китая обратят к страницам российской истории, а «Танец» Паулы Регу заставит вспомнить сюрреалистичные сюжеты Поля Дельво. А возле «Оленьего заповедника» Майкла Эндрюса можно задержаться надолго, распознавая изображенных на ней всемирно известных личностей из разных столетий, в том числе Артюра Рембо, Мэрилин Монро и Брижит Бардо. Для всех, кто ищет сильных впечатлений, однозначно must.

ММОМА на Петровке

Jumbo Love@ Генрих Худяков

До 19 мая

Генрих Худяков. Флаг и я. 1985–2014

Еще вчера имя Генриха Худякова, самобытного поэта и художника, видной фигуры отечественного андеграунда, известно лишь избранным, но теперь, мы уверены, его откроют для себя и заговорят о нем очень многие. Жаль, лишь, что сам герой до этого не дожил всего несколько месяцев – его не стало 10 января 2019 года…

Тексты Худякова есть в Сети, но идеально, если вы прочтете их в аутентичном варианте – они вошли в ретроспективу наряду с причудливыми объектами, коллажами, экспериментами на грани арта и моды и другими артефактами как советского, так и американского периода – в 1974 году Худяков эмигрировал в США.

Вдохновлялся он битниками и рокерами, энергией арт-движения Флуксус и уличной модой, и при этом сумел сохранить и собственный почерк, и свободу самовыражения, и – главное – самоиронию, а это, согласитесь, большая редкость. В первом зале, где звучит голос самого Худякова, отвечающего на вопросы интервью и читающего свои необыкновенные стихи, задержитесь подольше: его поэтические и фонетические эксперименты того стоят, а вот их нетривиальная подача пусть станет для вас сюрпризом.

Выставка организована совместно с Tabakman collection.

Музей современного искусства «Гараж»

Рашид Араин. Ретроспектива

До 26 мая

MAMCO-2018. Rasheed Araeen/ Annik-Wetter

Эта ретроспектива охватывает 60 лет деятельности выдающегося художника Рашида Араина, занимающего особое место на современной арт-сцене. В 1960-х он покинул родной Пакистан и переехал в Англию, чтобы посвятить себя contemporary art, не ожидая, что западные коллеги встретят его, мягко говоря, недружелюбно – он-то считал, что искусство призвано сплачивать, а не разобщать…

Это и определило движение Араина и сделало его тем, кем он стал. От нейтральных ранних пейзажей и портретов 1950-х он перешел к абстракциям, заряженным мощным социально-политическим посылом: практически все его работы несут в себе острые высказывания на тему взаимоотношений «развитых государств» и «стран Третьего мира» и поднимают вопросы национальной идентичности.

Rasheed Araeen. Opus F3, 2014. Courtesy of the artist

Одна из самых эффектных инсталляций Араина – «Арктический круг», сложенный из пустых бутылок, – пародирует «Круг на Аляске» Ричарда Лонга. Однажды Лонг выложил на побережье Аляски скульптуру из веток и коряг, но не двинулся дальше безобидного формального концептуализма и игры с ландшафтом. А вот Араин призвал задуматься о судьбе коренных жителей Полярного круга и о том, как пагубно повлияла на них западная цивилизация.

Музеи Московского Кремля

Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке

До 30 мая

Парадное одеяние императрицы – халат чаопао. Эпоха Цин, правление Цяньлун (1736–1796)

Музей дворца, или Запретный город, раскинувшийся в самом центре Пекина, прославился как самый большой в мире дворцовый комплекс. Его история длилась с начала XV по начало XX вв., потом он приобрел музейный статус (между прочим, входит в список Всемирного наследия человечества ЮНЕСКО); а слово «Гугун», которым его частенько называют, в переводе и означает «бывший дворец».

Те, кому посчастливилось там побывать, в курсе, что даже самое поверхностное знакомство с этим грандиозным комплексом потребует не меньше месяца – эта сокровищница поистине неисчерпаема. Так что выставку в Кремле так и хочется назвать гуманной: она фокусируется «всего лишь» на эпохе Цин – времени правления императора Цяньлуна. Правил он с 1736 по 1796 гг. и был не только жестким и дальновидным политиком, но и тонким ценителем прекрасного, в чем мы и убедимся на экспозиции, посвященной национальным традициям, ритуалам, церемониям и культурному богатству Китая. Войдет в нее свыше ста уникумов из собрания Музея дворца, от торжественных императорских одеяний, украшений и аксессуаров до парадной утвари, музыкальных инструментов и ритуальных объектов.

Курильницы (пара) в форме мифического существа лудуаня. Эпоха Цин, правление Цяньлун (1736–1796)

Но не спешите безоглядно восхищаться Цяньлунем – личностью он был неоднозначной. В частности, борясь с западной экспансией, он блокировал любые контакты с Европой: купцам, за редким исключением, строго запрещалось общаться с чужеземцами и изучать иностранные языки, а тех, кто посмел учить европейцев китайскому, казнили…

ММОМА на Петровке

Komar & Melamid

До 9 июня

Дебют в России – ретроспектива отцов-основателей соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида, дуэта Komar & Melamid, просуществовавшего с 1972 по 2003 гг. Познакомились они в 1960-х, вскоре образовали альянс, придумали концепцию соц-арта – направления, покорившего немало умов и сердец и до сих пор весьма популярного, – а в конце 1970-х оба эмигрировали в США, где их творчество и расцвело буйным цветом.

Сегодня стараниями BREUS Foundation и ММОМА Komar & Melamid вернулись на родину, и зрителям предстоит виртуальное повторить их пути. Сначала вы погрузитесь в реалии советской Эпохи застоя, переосмысленные и доведенные авторами до абсурда, потом, через метафоричную транзитную зону, придете к работам, пародирующим модернизм с его мифами и культом художника-гения, а в финале повстречаетесь с инсталляцией «Монументальная пропаганда», исследующей печальную участь идеологических памятников СССР. Рафинированным эстетам что-то, конечно, покажется грубоватым, но в остроумии авторам уж точно не откажешь. Чего стоят только их провокационные мистификации или акция «Продажа душ», замаскированная под коммерческий проект. Вы, кстати, при желании можете «сдать» свою бессмертную душу на долговременное хранение в ММОМА, достаточно лишь заполнить соответствующую анкету.

Музей AZ

Птица-тройка и ее пассажиры. Шагал. Зверев. Космачев

До 18 августа

Марк Шагал рисует «Мертвые души». Из собрания Б. Фридмана. 1948

Теперь Николаю Васильевичу Гоголю мы обязаны еще и этой экспозицией, объединившей в себе графику Анатолия Зверева, офорты Марка Шагала и скульптуру Вадима Космачева. Свело столь разных мастеров восхищение главным гоголевским произведением – «Мертвыми душами». Шагал обратился к ним в 1923-м, откликнувшись на предложение создать livre d’artist по любому тексту на свой выбор, и сделал 96 офортов с изображением персонажей и сцен поэмы.

Рассматривать их можно бесконечно: с такой восхитительной детализацией к Гоголю, кажется, никто не подходил, а самое забавное, что все здесь, от Чичикова и его слуг до Плюшкина и Манилова несут в себе характерные черты обитателей еврейских местечек. В сопровождении соответствующих цитат смотрится просто потрясающе! А вот Зверев иллюстрировал Гоголя всю жизнь: сохранились и ранние наброски 1950-х, и поздние рисунки – их покажут на публике впервые, и сказать, что ему удалось постичь самую суть сложнейшей гоголевской души – не сказать ничего.  

Третий участник – Вадим Космачев, яркий представитель передового искусства 1960-70-х, уехавший из Союза и снискавший успех на Западе. Благодаря ему знаменитый гоголевский символ мы увидим с точки зрения современности: его «птица-тройка» воплотилась в виде замысловатого артефакта на стыке скульптуры, инсталляции и технического эксперимента, встречающего вас на входе.

Отдельных комплиментов заслуживает видеоряд: мастерски анимированные герои буквально оживают на ваших глазах, так что в какой-то момент начинает казаться, что они вот-вот с вами заговорят.

Третьяковская галерея на Крымском Валу

Илья Репин

До 18 августа

И.Е. Репин. Стрекоза. Портрет В.И. Репиной, дочери художника. 1884. Государственная Третьяковская галерея

Третьяковка продолжает серию проектов о великих русских мастерах – на очереди Илья Ефимович Репин: более 170 живописных и 130 графических произведений заняли три этажа пространства на Крымском Валу. Тех, кто готов сказать: «Знаем, знаем!» – припомнив хрестоматийных «Запорожских казаков» или «Бурлаков на Волге», ждет немало открытий. Мягко говоря, Репин был довольно неровным художником, так что наряду с безусловными, безоговорочными шедеврами тут встречаются, скажем так,  и весьма неоднозначные полотна.

Советуем уделить внимание графике – есть виртуозные и по исполнению, и по психологическому попаданию образцы. А вот на встречу с «Иваном Грозным» не рассчитывайте: в мае 2018 полотно серьезно пострадало от нападения вандала и сейчас находится на реставрации.

На всякий случай напомним, что многие «натурщики» Репина входили в его круг общения, среди них были Тургенев и Толстой, Мусоргский и Гаршин, Бенуа и Дягилев, Горький и Чуковский, Менделеев и Бехтерев и масса других знаменитостей. Правда, застолья в его усадьбе Пенаты приходились не всем по вкусу: Репины была вегетарианцами, и некоторые гости жаловались, что их заставляют есть «сено».