Театральный фестиваль имени А.П. Чехова

В Москве стартовал XVI Международный фестиваль имени А.П. Чехова: его показы проходят до 21 июля, а в программе десятки российских и зарубежных постановок. Чтобы не пропустить самое важное, The Vanderlust выбрал из Мировой фестивальной серии 11 спектаклей, которые обязательно нужно посмотреть.

Буря

Театр Талия, Гамбург. Режиссер Йетте Штекель

Когда и где: 20–24 мая, Театр им. Моссовета

© Armin Smailovic

«Колыбельная для страждущих» – гласит подзаголовок «Бури» в версии молодой немки Йетте Штекель, на чьем счету уже свыше 30 работ. И страждущие действительно обретут умиротворение – при условии, конечно, что жаждут они небанального дерзкого зрелища, не имеющего ничего общего с классическими интерпретациями шекспировской пьесы.

Волшебника и мудреца Просперо играет Барбара Нюссе, а ей к непростым перевоплощениям не привыкать: за Барбарой числятся роли и короля Лира, и даже Господа Бога. Во власти ее героя целый джаз-бэнд духов (вас ждет живая музыка в исполнении Prospero's Band of Spirits), коварный дикарь Калибан, светлый дух воздуха Ариэль и… будущее всех персонажей, включая самого Просперо.

Донка

Компания Финци Паска и Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова при участии Театра «Види-Лозанн»

Режиссер Даниэле Финци Паска

Когда и где: 26–31 мая, Театр им. Моссовета

© Viviana Cangialosi / Compagni Finzi Pasca

Этот спектакль возник еще в 2010 году в честь 150-летия Чехова, и теперь нам предстоит вновь увидеть его. Название «Донка» (вид удочки с колокольчиком) символично: с одной стороны, оно напоминает о том, что Чехов был заядлым рыболовом, с другой – Даниэле словно закидывает удочку в море чеховских текстов и собственной фантазии и выуживает оттуда самые необычные образы.

Участвует в этом действе, балансирующем на грани эксцентричного перформанса, интернациональная команда актеров, музыкантов и танцоров, а шикарный саундтрек Марии Бонзаниго разбавляют птичьи трели и шум ветра в ветвях деревьев.

Колокольчики и заклинания

Компания Bells & Spells, Париж. Режиссер Виктория Тьерре-Чаплин

Когда и где: 2–6 июня, Театр им. Моссовета

© Lucie Jansch

Режиссер этой ироничной фантасмагории – дочь великого Чарли Чаплина, а роль клептоманки, в чьем воображении вещи и предметы одушевляются и начинают жить своей жизнью, исполняет его внучка Аурелия.

На час с небольшим вам придется выпасть из реальности и с головой окунуться в мир паранормальных явлений и сверхъестественных превращений, где вешалки гуляют по сцене, платья демонстрируют трудный характер, а стулья и столы норовят ускользнуть подальше от людей. Настоящая альтернативная вселенная со своими законами и правилами!

Вано и Нико

Театр им. Шота Руставели, Тбилиси. Режиссер Роберт Стуруа

Когда и где: 8–9 июня, Театр им. Моссовета

© Тина Казахишвили

Год назад прославленный грузинский мастер Роберт Стуруа отметил свое 80-летие, но останавливаться в своих неутомимых творческих поисках не собирается. Доказательством тому – «Вано и Нико», поставленный им по пьесе, которую он написал по мотивам притч Эрлома Ахвледиани.

Итак, двое героев, молодые люди Вано и Нико, устали быть собой – один всегда добрым, другой постоянно злым – и решили поменяться местами. Что произойдет в результате этой метаморфозы, перевернет она судьбы их самих и близких или вечные ценности так и останутся неизменными?

Вечное движение жизни

Ледженд Лин Данс Тиэтр, Тайбэй. Режиссер Лин Ли-Чен

Когда и где: 12–14 июня, Театр им. Моссовета

© Chin Cheng-Tsai

Одна из наиболее влиятельных хореографов современности Лин Ли-Чен создала гипнотическое зрелище, сотканное из элементов национальных тайваньских религиозных ритуалов, традиционных обрядов и легенд, но главным ее вдохновителем стал океан как символ непрестанного течения жизни.

Здесь все отдано во власть стихийной чувственности, и воплощается она не только в безукоризненной пластике танцовщиков, но и в игре света, фактур, эмоций и звуков, отправляющих ваше внутренне «я» в путешествие по волнам бесконечности.

Формоза

Театр танца Тайваня «Клауд Гейт», Тайбэй. Режиссер Лин Хвай-Мин

Когда и где: 17–18 июня, Театр им. Моссовета

© Liu Chen-hsiang

Еще одно выдающееся имя в азиатской хореографии – режиссер, танцовщик и писатель Лин Хвай-Мин со своим прощальным спектаклем, воспевающим остров Тайвань, или Формозу, что в переводе с португальского означает «прекрасный».

Начинаясь в прямом смысле слова с чистого листа, в белоснежных декорациях, действие постепенно обретает краски и превращается в страстный гимн памяти, надежде и любви, драматичный и оптимистичный одновременно, задевающий все струны души.

Одноактные балеты 4 & 8

Театр Танца ТАО, Пекин. Режиссер Тао Йе

Когда и где: 18–20 июня, Мастерская Петра Фоменко

© Fan-Xi

Театр ТАО называют иконой стиля в области китайского современного танца – с ним активно сотрудничают различные представители fashion-индустрии Китая и Японии, в том числе и Йоджи Ямамото, а фотографии коллектива трижды украшали обложки Vogue.

Экспериментальные минималистичные балеты Тао Йе поражают не только идеальной синхронностью и выверенностью каждого движения, но и особой магией, способной погрузить зрителя в медитацию, а завораживающая музыка композитора Сяо Хэ немало тому способствует.

Scala

Компания «Маленькие часы», La Scala Paris. Режиссер Йоанн Буржуа

Когда и где: 20–22 июня, Театр им. Моссовета

© Géraldine Aresteanu

Актер и танцовщик Йоанн Буржуа, один из самых востребованных режиссеров во Франции, работает на стыке театрального и циркового искусства, мечтая преодолеть силу земного притяжения. Его «Scala / Лестница» – как раз и является сценическим вызовом гравитации: такое впечатление, что актеры здесь существуют в пространстве невесомости.

К слову, премьера Scala состоялась совсем недавно, осенью 2018-го, в возрожденном парижском театре La Scala Paris, и, посмотрев ее, вы поймете, почему на эту площадку возлагают большие надежды как на источник креативных идей и полной артистической свободы.

Визиты к мистеру Грину

Мамберти Продакшн, Сан-Паулу. Режиссер Кассио Скапин

Когда и где: 1–3 июля, Театр имени Вл. Маяковского, Сцена на Сретенке

© Alexandre Catan, Marcelo Cordero

Бразильские театры не часто гостят в России, и это уже весомый аргумент в пользу «Визитов...». Кроме того, одноименная пьеса Джеффа Барона – настоящий хит: ее перевели на 22 языка и поставили почти в 50 странах.

Добавьте к этому двух звезд: мэтра Сержио Мамберти и молодого обаятельного Рикардо Желли – и станет окончательно ясно, почему этот спектакль мы отнесли к разряду must. Не говоря уже о его тайнах – они по ходу действия будут раскрываться одна за другой, заставляя вас мучительно гадать, чем же кончится дело.

Тайгер Лиллиз играют Гамлета

Театр Републик, Копенгаген. Режиссер Мартин Тулиниус

Когда и где: 3–7 июля, Театр им. Моссовета

© Miklos Szabo

Один из международных критиков как-то писал, что «Гамлет» британского трио The Tiger Lillies поразил его и визуально и музыкально, и это лучшее, что он видел на тему принца датского.

Такое признание интригует не на шутку, особенно если учесть жанр – водевильное кабаре-твист со щедрыми нотами черного юмора, гигантскими марионетками и безумными танцами. Безусловно, это шоу станет подарком и для меломанов, и для театралов: увидеть, как трагикомичная мрачная троица с аккордеоном и контрабасом старается развлечь удрученного Гамлета, однозначно нужно и тем, и другим.

«Жизель» Акрама Хана

Английский национальный балет, Лондон. Режиссер Акрам Хан

Когда и где: 11–14 июля, Большой театр, Новая сцена

© Laurent Liotardo

Титулованная звезда contemporary dance, Кавалер Ордена Британской империи, танцующий гуру Акрам Хан выводит на сцену Большого свою Жизель – девушку из колонии мигрантов, отделенных от мира богатых и успешных глухой стеной.

А дальше все по бессмертному сюжету о любви, обманутых надеждах, предательстве и прощении, только в авторской интерпретации и на языке танца, где сплелись древнеиндийские традиции и абсолютно новаторские решения. Хотите узнать, за что балет удостоился премии Лоренса Оливье? – посмотрите «Жизель» Акрама Хана, потрясение обеспечено.