Москва: арт-маршрут марта

Центральный Манеж

Сальвадор Дали. Магическое искусство

До 25 марта

На входе – бодрящая инсталляция с гигантскими насекомыми, из арки выглядывает маэстро с лихо закрученными усами (естественно, не он сам, а его огромный фотопортрет), а прямо по курсу – насыщенный маршрут в компании почти 200 работ Дали, полный удивительных открытий. 

На выставке можно увидеть ранние работы, написанные до сюрреалистической экспансии: нежный пейзаж в лучших традициях импрессионизма и трогательный портрет виолончелиста. Кого-то покорит  «Ураново-атомная меланхолическая идиллия», кого-то надолго загипнотизирует эскиз «Пятьдесят абстрактных картин, складывающихся с расстояния два метра в три портрета Ленина в виде китайца, а с шести метров превращающихся в голову королевского тигра» – одно название чего стоит! А в компании гравюр к «Божественной комедии» Данте и иллюстраций к книге «50 секретов магического мастерства», написанной Дали в 1948-м, легко можно провести пару часов.

Интересный факт: в зале, расположенном справа по ходу, крутят два кинопроизведения, к которым Дали приложил руку: короткометражку «Андалузский пес», снятую совместно с Бунюэлем (слабонервным не советуем!), и анимационную ленту «Дестино» по рисункам Дали, начатую еще Уолтом Диснеем и завершенную полвека спустя его племянником.

Музей печатной графики

Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела

До 10 мая

Рихард Линднер, Поцелуй, литография

В Музей печатной графики, не так давно пополнивший пул столичных арт-пространств, идем за литографиями яркого представителя австрийского экспрессионизма Эгона Шиле и малоизвестного у нас германо-американского художника 1960–1970-х Рихарда Линднера, в чьих аллегориях на редкость органично сосуществуют элементы течения Новая объективность и поп-арта. 

Скорее всего, сначала вам покажется, что Шиле и Линднер совсем не похожи, но при ближайшем рассмотрении выяснится, что у них немало общего: это и пристальный интерес к теме телесности, и шокирующая откровенность образов, и умение вывести зрителя из зоны комфорта. Настоятельно рекомендуем этот проект всем, кто соскучился по эпатажу, ищет новых впечатлений и готов стать соучастником психологических и визуальных экспериментов.

Интересный факт: Рихард Линднер изображен на обложке легендарного альбома The Beatles «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» в компании Боба Дилана, Марлона Брандо, Марлен Дитрих, Обри Бердслея, Мерилин Монро, Оскара Уайльда, Будды и других реальных и мифологических героев.

Музей русского импрессионизма

Юрий Анненков. Революция за дверью

До 24 мая

Юрий Анненков, Июнь. Лес, 1918. Государственная Третьяковская галерея

Живописец, график, портретист, иллюстратор, художник театра и кино – все эти ипостаси принадлежат выдающемуся мастеру Юрию Анненкову, без которого невозможно представить себе эпоху Серебряного века. И хотя Анненков покинул Россию в 1924 году и больше не вернулся, его портреты прославленных творцов нашей культуры: Ахматовой и Пастернака, Сологуба и Иванова, Ходасевича и Замятина, Чуковского и Мейерхольда  – навсегда вошли в Золотой фонд мирового искусства. Впрочем, и западные арт-круги 1930–60-х годов обязаны ему многим…

Юрий Анненков, Негритянка, 1915. Собрание А. А. Васильева

Наследие Анненкова впервые будет показано в таком объеме: нас ждет свыше 100 произведений из государственных и частных коллекций России и Франции – из Центра Помпиду, Пушкинского музея, ММОМА, фонда V-A-C и др.

Интересный факт: у Анненкова есть прекрасная книга «Дневник моих встреч» – цикл трагедий, как определил жанр сам автор, в 2-х томах, где он описывает свои встречи с современниками от Маковского и Бенуа до Ленина и Троцкого.

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Студия 54 

 До 5 апреля

Tod Papageorge, Untitled, 1979. From the series ‘Studio 54’. New York, 1978–1980 © Tod Papageorge, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

В рамках XIII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2020» открылась выставка культового американского фотографа Тода Пападжорджа, с головой погружающая в бурлящую, неповторимую атмосферу нью-йоркского ночного клуба Studio 54. 

Studio 54 стал легендой богемной жизни конца 1970-х благодаря царившим там чрезмерно вольным нравам, шлейфу самых невероятных слухов и, конечно, звездным завсегдатаям: Энди Уорхолу, Мику Джаггеру, Майклу Джексону, Рудольфу Нурееву, Элизабет Тейлор и десяткам других знаменитостей первой величины. 

Многое из того, что творилось в этих стенах и не предназначалось для посторонних глаз, и попало в объектив Пападжорджа, сумевшего на редкость точно зафиксировать реалии Studio 54. Правда, к его снимкам так и просится предупреждение: «Все трюки выполнены профессионалами, не пытайтесь повторить!»

Интересный факт: в Studio 54 действовал жесткий фейсконтроль, и бывало, что владельцы предпочитали оставить клуб полупустым, чем впустить туда «неправильную» публику.

ММОМА на Гоголевском

Татьяна Назаренко

До 5 апреля

Вечер у бассейна, 2008

В ММОМА на Гоголевском встречаем масштабную экспозицию одного из ведущих представителей позднесоветского и новейшего российского искусства Татьяны Назаренко. Некоторые критики определяют ее стиль как «абсурдный реализм», и, надо признать, это определение отлично подходит к ее творениям, хотя сама она говорит, что пишет «просто то, что видит вокруг…» Планируется, что проект охватит все этапы деятельности художницы и продемонстрирует все разнообразие жанров и техник, от живописи и графики до арт-объектов и инсталляций, созданных в период с 1970-х до наших дней.

Интересный факт: работы Татьяны Назаренко можно встретить в музеях contemporary art по всему миру – в Вашингтоне, Пекине, Берлине и других городах.

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Ги Бурден. Следуй за мной

До 17 мая

Guy Bourdin. Charles Jourdan Ad Campaign, 1979 © The Guy Bourdin Estate 2020. Courtesy of Louise Alexander Gallery

Эпатирующие образы, интеллектуальная игра, где от зрителя требуется хорошее знание культурных кодов, визуальная провокация на грани фола – все это ждет нас на ретроспективе французского фотохудожника второй половины ХХ века и новатора в области fashion-фотографии Ги Бурдена. 

Приобщаться к его наследию будем в окружении свыше 50 снимков разных лет, от 1950-х до 1980-х, снятых в том числе для ведущего глянца и модных домов. Кстати, Ги Бурден никогда не скрывал, что рекламируемый продукт для него вторичен, а вот подтекст – это главное. Наверное, поэтому эффект от его изображений всегда бывал оглушительным, в чем нам и предстоит убедиться в Люмьерах.

Интересный факт: при жизни Ги Бурден не издал ни одного каталога, не устроил ни одной выставки, проигнорировал гран-при конкурса National de la Photographie Министерства культуры Франции, а когда коллекционер Сэм Вагстафф, желая купить кое-что из фото, отправил ему чек для заполнения, то чек вернулся изорванным на мелкие кусочки…