Телепорт в Хельсинки

Финская национальная галерея признана самым крупным в Европе арт-комплексом – в ее состав входят сразу три институции: музей  с крупнейшей в стране коллекцией искусства XVIII–ХХ веков, музей Kiasma, специализирующийся на contemporary art, и Музей Синебрюхова, названный в честь Николая Синебрюхова – купца, промышленника, основателя знаменитой пивоваренной компании Sinebrychoff и страстного поклонника старых мастеров.

Ateneum

У каждого из этих пространств своя история и сокровища. В постоянной экспозиции Атенеума, например, вы найдете Гойю и Дега, Сезанна и Ван Гога, Шагала и Левитана, Шишкина и Репина, но в первую очередь смотреть нужно выдающихся национальных мастеров, таких как Симберг, Халонен и братья Вригты.

Эстетическое удовольствие от Kiasma получаешь еще на подходе, настолько эффектно его здание, построенное американским архитектором Стивеном Холлом, который создавал свое творение с учетом особенностей игры естественного и искусственного освещения, принципов преломления света и правил золотого сечения. Внутри же нас ждет около 8 тысяч произведений актуального арта от ведущих финских мастеров ХХ–XXI вв.

Kiasma

И наконец, Музей Синебрюхова расположен в особняке, некогда принадлежавшем самому купцу, и здесь, помимо именитых западноевропейских художников, включая Лукаса Кранаха Старшего и Рембрандта, представлены отличные коллекции графики и миниатюр, а на втором этаже можно увидеть, в каком изысканном антураже жили Николай Синебрюхов и его жена.

Музей Синебрюхова

На данный момент все это великолепие посмотреть большинству россиян не представляется возможным, а пока окунаемся в мир шедевров Финской национальной галереи по ссылке здесь – на сайте выложили порядка 40 тысяч объектов из объединенной коллекции, и The Vanderlust предлагаем познакомиться с интересными фактами о некоторых из них. 

Фердинанд фон Вригт, Дерущиеся глухари, 1886

Финский художник Фердинанд фон Вригт вырос в семье, где было 15 детей, причем двое его братьев также посвятили себя творчеству, но основная слава все же досталась ему. Интересно, что в конце 1880-х, когда было создано это полотно, такие сюжеты считались уже довольно анахроничными, что не помешало невероятной популярности «Глухарей» –сегодня они признаны самым тиражируемым произведением национального искусства.

Винсент Ван Гог, Улица в Овер-сюр-Уаз, 1890

Одна из последних картин Ван Гога написана во французском местечке Овер-сюр-Уаз, чье название навсегда связано с именем этого великого мастера, проведшего здесь свои последние дни. Кстати, мало кто знает, что Ateneum – первый в мире музей, где стал экспонироваться Ван Гог: этой работой он обзавелся еще в 1903 году, опередив многие именитые арт-институции.

Альберт Эдельфельт, Люксембургский сад, Париж, 1887

Яркий представитель Золотого века финского искусства Альберт Эдельфельт прожил в Париже около 10 лет, был совершенно очарован и городом, и местной богемой, тем удивительнее, что в его богатом наследии это единственное посвящение Парижу, зато именно «Люксембургский сад» стал символом тесных арт-связей Финляндии и Франции на рубеже XIX–ХХ веков.

Пекка Халонен, Стирка на льду, 1900

«Стирка на льду» была одной из 12 картин, созданных Халоненом для финского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и сразу же снискала у зрителей самую большую популярность и восторженные отзывы – и благодаря мастерству, с которым была исполнена, и благодаря экзотичному для парижской публики контрасту с привычной им солнечной Сеной.

Хуго Симберг, Раненый ангел, 1903

Легендарный шедевр знаменитого символиста Хуго Симберга до сих пор будоражит умы и вызывает споры в арт-кругах. Как известно, один из главных принципов символистов заключался в том, что произведение должно нести в себе множество смыслов, в идеале до бесконечности, и значение «Раненого ангела» как раз можно трактовать совершенно по-разному.

Кто-то усматривает в нем воспевание добра или осуждение зла, кто-то – борьбу между темным и светлым началом и противостояние жизни и смерти, кто-то – гимн Возрождению… Сам автор на все вопросы, что он хотел сказать своим «Ангелом», предпочитал отмалчиваться, как истинный символист, предоставляя зрителю право на полноценное сотворчество.

Поль Гоген, Пейзаж со свиньей и лошадью, 1903

Эта работа одна из последних, если вообще не последняя работа Гогена, написанная им в его уединении на Маркизских островах в Полинезии. В Финляндии она оказалась спустя всего пять лет после смерти автора, в 1908 году, и немедленно пополнила коллекцию музея Ateneum.

Магнус фон Вригт, Улица Аннанкату морозным утром, 1868

Благодаря этому волшебному пейзажу мы буквально переносимся на заснеженную морозную улочку в Хельсинки 1860-х годов и смотрим на нее внимательными  глазами художника из династии фон Вригтов. Любопытно, что до 40 лет Магнус совсем не практиковал живопись маслом, но потом взялся за кисть и достиг впечатляющих результатов.