Гид: Brusfest-2020

Международный театральный фестиваль Brusfest, созданный в память о выдающемся мастере Дмитрии Брусникине, в этом году пройдет в Москве с 25 октября по 25 ноября. По задумке его основателей – театра «Практика» и Мастерской Брусникина, – сфокусирован он на док-формате: все спектакли, читки и перформансы объединены интересом к документированию и фиксации реальности и к человеку – его вербальным, телесным, индивидуальным и социальным проявлениям. 

Всего в программу Brusfest`a войдет порядка 20 работ, в том числе выпущенных в копродукции с фестивалем «Территория»; о том, что лучше не пропускать, читаем в гиде The Vanderlust.

Жизнь мертвецов. Один театр, Краснодар

26 октября, Новое Пространство Театра Наций

Спектакль-инициация, бродилка, калейдоскоп, где главные действующие лица – мы сами, при условии, конечно, что мы готовы отправиться в путешествие по областям тьмы и приобщиться к диалогу о жизни, смерти и их пересечениях.

Правда, имейте в виду, что и путешествие, и разговор задуманы масштабнее, чем можно объять за один визит. Публика разбивается на несколько групп по 15 участников, они перемещаются по своему особому маршруту, и чтобы охватить «Жизнь…» в полном объеме, на нее нужно сходить раза два, а то и больше.

7САМУРАЕВ. Режиссер Сергей Чехов

27 октября, Современник, Другая сцена

Название этой генеративной оперы, поставленной в Псковском драматическом театре им. А.С. Пушкина, позаимствовано у киношедевра Куросавы, но не спешите его пересматривать: «предупреждение» к «Самураям» гласит, что это, скорее, нежелательно, да и смысла нет – персонажи и события на сцене будут совсем другими.

И в самом деле самураи здесь не отважные ронины, а хрупкие фигурки, оказавшиеся один на один с огромным камнем, готовым вот-вот обрушиться. Кто они, как попали в это странное месте и что им делать с нависшей угрозой? – ответы на эти вопросы ищем все вместе, попутно исследуя феномен человеческого мышления.

Квазифутбол. Режиссер Дмитрий Волкострелов

29 октября, Современник, Другая сцена

«Квазифутбол» – это квинтет для четырех исполнителей и арбитра, созданный на экспериментальной краснодарской площадке «Один театр». Предназначено зрелище как для тех, кто очень любит театр и футбол, так и для тех, кто совсем их не любит – им тоже обещаны сильные эмоции. 

Каждый новый показ не похож на предыдущий, поскольку ход действия зависит от того, как накануне сыграла команда ФК «Краснодар» – именно это определяет логику сюжета. А общей тканью происходящего становится прямая речь: интервью обычных жителей города, заядлых болельщиков и профессионалов из мира спорта.

Примитивы (Прымiтывы), режиссер Александр Марченко

4 ноября, Театр «Практика»

На сцене перед нами развернется жизнь белорусской художницы-наивистки Алены Киш, чье имя внесено во «Всемирную энциклопедию наивного искусства». В 1930-х она ходила по деревням, предлагала людям красоту за символическую плату – самодельные ковры, расписанные диковинными существами. Окружающие считали ее не от мира сего, Алена в итоге покончила с собой, а вот ее потрясающие творения уцелели и дошли до наших дней. 

Откуда взялась в окрестностях Слуцка странная женщина без дома и семьи, но с настоящим райским садом в душе и могла ли она выжить в тут трагическую эпоху? – об этом и приглашает поразмышлять спектакль минской команды ART Corporation.

Город. Разговоры. Фонд ALMA MATER

14 ноября, Рандомная столичная локация

По какому адресу вам отправиться на «Разговоры», будет решать генератор случайных чисел – о его выборе вам сообщат отдельно. Вы прибудете в назначенное место (кафе, библиотеку, музей, галерею или даже магазин), и к вам выйдет человек – не актер, но рассказчик, которому очень важно поведать о себе другим людям. Тема непростая – «Как я выжил», так что по окончании выступления вам наверняка захочется что-то обсудить, и такая возможность предусмотрена.

Задача проекта – дать голос тем, кто хочет высказаться, и показать, что город на самом деле принадлежит в первую очередь нам, в нем живущим, и каждый из нас вправе рассчитывать на то, что когда-нибудь он будет услышан.

Черная книга Эстер. Режиссер Женя Беркович

15–16 ноября, Боярские палаты СТД РФ

Над этим музыкальным перформансом поработала сильная команда: режиссер Женя Беркович, драматург Андрей Стадников, композитор Андрей Бесогонов, актеры Мастерской Брусникина – Эва Мильграм, Даниил Газизуллин, Петр Скворцов и др.

В его основу легла ветхозаветная история о прекрасной Эстер, противостоявшей коварному царедворцу Аману и спасшей народ иудейский от гибели. Древняя легенда врывается в настоящее, тесно сплетается с ним, и время и место для зрителя исчезают, остается только звенящий вопрос: почему ксенофобия до сих пор жива и что сделать, чтобы люди перестали бояться и ненавидеть друг друга?..

Вот и все, что вам нужно знать о дирижировании. Режиссер Григорий Добрыгин

17–18 ноября, Театр «Практика»

Постановка Мастерской Олега Кудряшова, созданная по идее и под режиссерским руководством Григория Добрыгина – это визуализированное исследование дирижерской профессии: вдохновителями и прототипами здесь стали прославленные мировые дирижеры. 

Их манеры, повадки, мимика, жесты и техника переданы безукоризненно четко, с капелькой точно отмерянной шаржевости. Классические хиты, захватывающая экспрессия, страстность и ироничность – удовольствие гарантировано на все сто.

Черное небо

Театр «Практика», 19 ноября

«Черное небо» – это не драматичная метафора, а вполне реальное явление, возникающее в промышленных центрах и местах экологических катастроф. 

Что чувствуют люди, живущие под черным небом, о чем думают, стремятся ли из-под него убежать или смиряются с ним? – размышлениям об этом и посвящен перформанс хореографа Алексея Нарутто, в основу которого легли интервью, взятые у бывших и нынешних жителей города Красноярска

Де-ба-рр-ка-де-рр

Центр Вознесенского, 23 ноября

Совместный проект ансамбля «Практика» и Центра Вознесенского – опера Анны Поспеловой, написанная по мотивам автобиографического текста молодого петербургского драматурга Элины Петровой. 

Вокальный ансамбль занимает особое место – это голос воспоминаний, вобравший в себя образы самых родных людей героини. А музыка становится ключом к порталу в пространство памяти, переносящему в чье-то прошлое и одновременно инициирующего личную память слушателей.

Художественный руководитель Brusfest – Марина Брусникина. Фестиваль проходит при поддержке Фонда президентских грантов.

Фото: Анастасия Чалая, Валерий Чвалов, Анна Шарко