Арт-маршрут марта

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Сэнди Скогланд. Между воображением и реальностью

До 28 марта

В МАММ сейчас развернулось порядка 10 экспозиций, из них больше половины – новые. Например, хроники 1990-х от мастера отечественной фотодокументалистики Александра Стринадко, блестящие репортажи Паскаля Мэтра с поистине говорящей фамилией и несколько отличных арт-проектов: остроумный оммаж Клоду Моне «Откровение чудесного пруда» Паруйра Давтяна; групповая выставка «Тень души, но заостренней чуть», где участвуют AES+F, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Тимофей Парщиков и др. и ироничная подборка «Могло бы быть гораздо хуже» Валерия Чтака. 

Но главная звезда здесь – легендарная американская художница Сэнди Скогланд, одна из главных представителей жанра tableau photography, еще в 1980-х прославившаяся своими потрясающими психоделическими «монтажными» снимками. В МАММ нас ждет все самое-самое них, начиная с концептуальных натюрмортов с едой и заканчивая знаковыми «Радиоактивными кошками» и «Местью золотой рыбки». Кстати, все скульптуры, запечатленные на фото, тоже дело рук гениальной Сэнди.

Образовательный центр ММОМА

Все наоборот

До 11 апреля

В Образовательном центре MMOMA зрителям предлагают заглянуть за парадный фасад произведений искусства и как следует изучить разнообразные аспекты жизни «оборота» картин: от профессиональной деятельности хранителей и реставраторов до авторских замыслов, набросков и черновиков.

Творения Александра Родченко, Александра Лабаса, Эдуарда Штейнберга, Василия Ситникова, Вячеслава Колейчука, Инала Савченкова, Хаима Сокола и многих других разделены на тематические группы, такие как «Биография картины», «Потустороннее», «Метафизика повседневности» и пр., и экспонируются они, согласно общей идее, так, чтобы обзор был доступен с обеих сторон.

Новая Третьяковка

Роберт Фальк

До 23 апреля

Р. Фальк. Бухта в Балаклаве. 1927. Государственная Третьяковская галерея

Пожалуй, одно из лучших арт-событий 2021 года в Москве – ретроспектива Роберта Фалька в Третьяковке, куда вошло около 200 работ из отечественных и зарубежных музейных и частных коллекций. 

Можно пытаться ее описать в возвышенных эпитетах, можно излагать факты, связанные с биографией этого выдающегося художника, но на самом нужно оказаться в окружении этих полотен, излучающих невероятную, физически осязаемую энергию, чтобы понять, что любые слова тут бессильны и что мы имеем дело с подлинным гением.

Еврейский музей и центр толерантности

Шейнцис. Эссе в четырех картинах

До 30 апреля

Поздравляем Еврейский музей с очередной прекрасной экспозицией, созданной совместно с фондом МосАрт в память о выдающемся режиссере-сценографе Олеге Шейнцисе, соратнике Марка Захарова и соавторе свыше 20 спектаклей театра «Ленком».

Жанровое определение «эссе» выбрано для нее не случайно: это действительно очень личное, по-своему философское, не ограниченное рамками изложения коллективное высказывание-переживание о большом мастере, оставившем неизгладимый след и в отечественной культуре, и в сердцах тех, кто с ним работал, дружил, общался. А в том, что Шейнцис был по-настоящему уникален, нетрудно убедиться, взглянув на его невероятные сценографические изыскания (к слову, абсолютно новаторские для своего времени) и послушав, что говорят о нем коллеги по цеху.

Новая Третьяковка

Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России

До 10 мая

Абсолютно живая выставка, где артефакты движутся, звучат, мерцают, меняют формы и пространство вокруг себя, повествует об истории развития кинетического искусства в России от авангардистских экспериментов начала ХХ века до его расцвета в 1960-70 годах и экспериментов сегодняшних дней.

В общей сложности она объединила примерно 400 произведений, включая впечатляющие крупномасштабные объекты, и, по сути, похожа на огромный визуальный аттракцион, который моментально затягивает вас в себя и буквально гипнотизирует. Представлено здесь порядка ста имен, в том числе Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Павел Филонов, Велимир Хлебников, Сергей Эйзенштейн, Александра Экстер, Recycle Group и др.

Третьяковская галерея

Александр Бенуа и его «Мир искусства»

До 16 мая

Л. Бакст. Портрет З. Н. Гиппиус. 1906

Еще одна экспозиция Третьяковки приурочена к юбилею лидера и основателя арт-объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа и посвящена, соответственно, деятельности мирискусников. Приобщаться к их изысканным образам и новаторским решениям предстоит в окружении почти 200 графических листов Бенуа, Бакста, Добужинского, Кустодиева, Лансере, Сомова, Судейкина, Малютина, Врубеля и Борисова-Мусатова. 

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Билл Виола. Путешествие души

До 30 мая

Must весны – порядка 20 работ одного из важнейших видеохудожников современности Билла Виолы в Пушкинском. Это не только высочайшего уровня проект, не просто знакомство с прославленным на весь мир именем, но еще и мощнейшая арт-терапия, в которой, думается, сегодня все мы очень нуждаемся.

Медиаполотна Виолы вовлекут вас в свою стихию, загипнотизируют, заставят забыть о времени, потребуют заглянуть внутрь себя. Его герои подобны Сизифам – обреченные (или призванные, как посмотреть) на репите совершать одно и то же действие: гореть, возноситься, тонуть, восставать из пепла, исчезать и вновь возникать из ниоткуда – они словно взывают к самом сокровенному и потаенному, что есть в каждом из нас.

Забудьте о спешке, настройтесь на медленное, вдумчивое, медитативное созерцание один на один с искусством – и после того как вы вынырнете из полутемных залов, наполненных просветляющей красотой, катарсис вам обеспечен.

Музей AZ

Лики, лица, морды

До лета 2021 года

Если полушутя оглянуться на историю изобразительного искусства, не даваясь в нюансы и культурологические тонкости, окажется, что варвары предпочитали запечатлевать морды – так оно было и пострашнее, и повеселее одновременно, христиане до поры до времени культивировали лики, а люди эпохи Возрождения принялись, наконец, за лица, воспевая человека, созданного по образу и подобию Божьему. 

А потом, в ХХ столетии, все перевернулось, «смешались в кучу» морды, лики, лица, да так, что порой их стало не различить, а порой одни начали мимикрировать под других или тщательно прятать свои истинные черты – в общем, началось великое смешение образов. Исследовать их и приглашает Музей AZ на примере свыше 70 произведений шестидесятников-нонконформистов и их последователей: Зверева, Краснопевцева, Плавинского, Яковлева, Янкилевского, Целкова, Шемякина, Кропивницкого, Свешникова, Штейнберга, Пурыгина и многих других.