Арт-маршрут лета

Центральный Манеж

XII Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021»

До 28 июля

Anastasia Samoylova. From the FloodZone project © Anastasia Samoylova

В этом году в рамках биеннале в Манеже демонстрируется пять проектов, и о трех из них хочется сказать особо. Во-первых, это «Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х» модели 1960-х и fashion-фотографа Альберты Тибурци, уроженки Рима, красовавшейся в объективах таких мастеров, как Ричард Аведон, Хельмут Ньютон и Ирвин Пенн. Со временем она стала востребована в мире глянца уже в новой ипостаси и даже удостоилась титула signora della luce – Королева света. И абсолютно заслуженно, в чем нетрудно убедиться, оказавшись в окружении ее работ, идеально передающих атмосферу 1980-х.

Во-вторых, нас покорила серия «Глаза, как блюдца» Каролин Йорт и Риитты Иконен о неразрывных связях человека, природы и мифологии, что длятся веками. Потрясающие локации, причудливые «костюмы»-декорации, а самое главное – герои, мгновенно влюбляющие в себя. И почитайте сопроводительные истории к снимкам: они прекрасны.

Третий наш фаворит – «Зона затопления» Анастасии Самойловой: пойманные в объектив ландшафты, пейзажи, зарисовки Майами и окрестностей, аккуратно напоминающие о хрупкости мира и нашей ответственности за него. При этом геометрия, цветовые решения, ракурсы, игра света и тени – все на высоте! 

Своих поклонников найдут и экспозиция Вадима Галаганова и Дамира Жукенова «Не для всех», отсылающая к наследию арт-классиков, и «Уязвимые?» Ольги Мичи, поднимающая вопросы национальной идентичности и сохранения аутентичных культур и этносов.

Новая Третьяковка 

Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии

До 8 августа

© Государственная Третьяковская галерея

Романтизм – важнейшее течение в культуре и искусстве конца XVIII – начала ХIХ вв., повлиявшее на все, что последовало за ним. Третьяковка сопоставляет в одном пространстве романтизм в России и Германии на примере свыше 150 произведений важных национальных художников первой четверти XIX столетия, от Каспара Давида Фридриха до Карла Брюллова, а также авторов XXI века: Джеймса Тарелла, Николая Полисского, Хироси Сугимото, Вольфганга Тильманса…

И это не просто масштабный арт-смотр, а глубокое философское исследование того, как формировались и менялись представления о духовной и творческой свободе и как романтическое мировоззрение повлияло на нас сегодняшних.

Третьяковская галерея 

Николай Фешин. Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

До 22 августа

© Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Биография Николая Фешина достойна целого романа, такими неожиданными поворотами и событиями была полна жизнь этого выдающегося мастера. Родился он в Казани, где, к слову, находится самое крупное собрание его работ, в основном созданных до 1923 года, то есть до его отъезда в США, – их нам и предстоит увидеть.

Но эмиграции предшествовали учеба у Репина и путешествие по Европе, признание на Западе и избрание академиком Императорской Академии художеств, революция и попытки подстроиться под новую власть и, наконец, долгое путешествие в Америку, где Фешин обосновался до конца жизни. На родину он вернулся уже посмертно: в 1976 году его дочь Ия, согласно воле отца, перезахоронила его прах в Казани…

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Франк Орват. Бестиарий

До 29 августа

Frank Horvat. Flamingo. 1994 © Frank Horvat / Collection of the Multimedia Art Museum, Moscow

В МАММ в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021» открылось еще несколько новых выставок: это и «Итон. Школа джентльменов» Сергея Мосесова и Анатола Слоуна, и коллекция советских киноплакатов, подаренная музею семьей Карисаловых, и «портреты» индустриальной Италии Джироламо Бомбелли, и трогательные «Кошки города Гродно» Натальи Богданович и Сергея Пушкина. 

Мы же хотим обратить внимание на «Бестиарий» Франка Орвата – знакового мастера эпохи, сумевшего объединить fashion- и street-фотографию и устроившего настоящую революцию в мире модных съемок. Впрочем, в этот раз нас ждет совершенно другой Орват, воспевающий красоту и хрупкость нашей планеты и ее обитателей…

Еврейский музей и центр толерантности

Маленькое искусство

До 5 сентября

А. Кравченко. Этюд. 1918. Собрание Романа Бабичева, Москва

Эта выставка подобна россыпи жемчужин, столько в ней изящества, прелести и тихой сияющей красоты. В очередной раз Еврейский музей явил настоящее чудо, от которого захватывает дух. Здесь собрали свыше 130 работ Левитана, Поленова, Серова, Репина, Врубеля, Сомова, Бакста, Малевича, Бурлюка, Ларионова, Суетина и многих других, объединив их одним-единственным принципом: все они, будь то живопись или графика, наброски или полноценные произведения, классические пейзажи или авангардистские эксперименты, исключительно маленького размера.

И это тот самый случай, когда любые эпитеты бессильны по сравнению с тем трепетом и восторгом, что охватят вас при первом же взгляде на эти шедевры. Однозначно must сезона, причем одним визитом вы вряд ли обойдетесь – захочется повторить. А финальная «Фигура у окна» Гарифа Басырова просто разобьет вам сердце!..

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Сиена на заре Ренессанса. Произведения из Национальной пинакотеки в Сиене, Государственного архива Сиены, музеев Тосканы и ГМИИ им. А.С. Пушкина

До 3 октября

Бартоло Ди Фреди. Святой Лаврентий крестит в темнице узника Луциллия и возвращает ему зрение. Сиена, 1330/1335–1410

Пушкинский готовит нам встречу с творениями сиенских живописцев XIII–XV веков из ведущих собраний Италии и собственной коллекции. Из уникумов особо отметим 10 деревянных табличек из Главного архива Сиены, известных как «таволетты Биккерны», – эти старинные обложки расходных книг, расписанными вручную лучшими местными мастерами, уже давно превратились в настоящие арт-раритеты. 

Центральное место закономерно отведено религиозной живописи: работам Сеньи ди Бонавентуры, Уголино ди Нерио, Бартоло ди Фреди, Стефано ди Джованни, Пьетро Лоренцетти, Сано ди Пьетро и других виртуозов, совмещавших безупречную технику с редкой одухотворенностью. 

Западное крыло Новой Третьяковки 

Да живет иное во мне

До 10 октября

Нина Райчич. Mirror Ritual. 2021

Фонд Laboratoria Art&Science, где встречаются contemporary art, наука и инновационные технологии, открывает постоянное выставочное пространство в Западном крыле Новой Третьяковки. Инаугурационный проект посвящен новым методам и формам контакта с нечеловеческими агентами: флорой, фауной, искусственным интеллектом и даже физическими процессами. Сотрудничая с учеными и инженерами, художники ищут пути, позволяющие осознать себя частью гибридных сообществ, преодолеть межвидовые границы и научиться мыслить неантропоцентрично. 

В числе футуроэкспонатов – роботический нейро-объект Ральфа Беккера «Мираж», где заключены сны нейросети; биоарт-перформанс «Да живет лошадь во мне» французского дуэта Art Orienté objet; биохимическая инсталляция «One Tree ID» Агнес Майер-Брандис, обеспечивающая диалог с… деревом на его языке; «Измеряя магию взгляда» Марины Абрамович, который проверяет гипотезу о том, что взгляд глаза в глаза синхронизирует работу мозга, и многое другое.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков 

Музы Монпарнаса

С 15 июля до 3 октября

Соня Делоне. Женщины в интерьере. 1923. Собрание Владимира Царенкова, Лондон

Пушкинский музей, Третьяковка, Русский музей, парижский Musée d'Art moderne, Музей изящных искусств в Лионе, другие арт-институции и видные западные коллекционеры объединили свои усилия, чтобы создать этот оммаж легендарным женщинам Монпарнаса. 

Талантливые красавицы, они во многом задавали тон парижской жизни первой трети ХХ века, блистали, творили, экспериментировали. Погружаться в их мир будем в окружении картин, рисунков, скульптур и других произведений Александры Экстер, Любови Поповой, Камиллы Клодель, Веры Мухиной, Ромен Брукс, Жаклин Марваль, Мари Лорансен, Клод Каон, Доры Маар и других вдохновительниц эпохи.