Фотобиеннале-2022 в МАММ

В этом году Мультимедиа Арт Музей, Москва проводит уже 14-ю по счету Фотобиеннале и отмечает свое 25-летие, и ознаменована столь значительная дата новыми экспозициями, которые продлятся до 31 июля. 

МАММ25, #МАММлюди и Памяти Светланы Рословой

Светлана Рослова. Из проекта «Выставочные люди»

Эти три проекта каждый по-своему рассказывают об истории МАММ, начиная с момента его открытия в 1996-м. Первый, МАММ25, является визуальным конспектом главных событий, происходивших на протяжении всех 25 лет существования музея, и от каждого кадра исходит такая энергия, что подзарядки хватит надолго.

Второй, #МАММлюди, не менее зрелищный, собран из фотографий, опубликованных посетителями в соцсетях, а также включает в себя работы студентов Школы Родченко. И наконец, третий посвящен памяти Светланы Рословой, смотрителя МАММ, автора популярнейшего блога «Выставочные люди» и множества снимков, запечатлевших самые яркие и необычные моменты музейных будней.

Габриэле Галимберти. Домашняя аптека и Мой личный динозавр

Gabriele Galimberti. From the Home Pharma series. 2018. Courtesy of the artist

Блестящий итальянский фотограф Габриэле Галимберти выступает с двумя необычными экспозициями, где портреты и характеры людей складываются из окружающих их предметов. Так, в «Домашней аптеке» подробно фиксируется содержание личных аптечек жителей разных стран и представителей различных социальных слоев. Бесконечные ряды пузырьков и упаковок или, наоборот, аскетичные наборы целебных листьев и трав позволяют многое понять о каждом из героев, их образе жизни, достатке и даже житейской философии, и в дополнение сопроводительный авторский текст вам в помощь.

«Мой личный динозавр» отражает новый тренд среди состоятельных людей, «подсевших» на скелеты ископаемых животных и способствующих процветанию коммерческой палеонтологии. Оказывается, украсить интерьер своей квартиры или офиса останками древних ящеров, в принципе, может сегодня любой желающий – главное, чтобы хватило миллионов на счету…

Леонид Тишков. Ближе луны только звезды

Из проекта «Частная луна». Выставка «Апокрифос», ГЦСИ. Россия. 2003. Фотограф Борис Бендиков. ©Леонид Тишков

Трогательный проект «Частная луна» был задуман Тишковым почти 20 лет назад как оммаж Рене Магритту, и с тех пор почти одушевленное ночное светило путешествует с ним по всему миру, от Арктики до Новой Зеландии, и везде для него находится место под звездным небом или под крышей гостеприимного дома.

Впрочем, не луной единой замечательна эта выставка. Инсталляции «Машина желаний» (припасите заранее заветное желание, разместитесь напротив, наберитесь терпения – и будете вознаграждены!), магическое «Переселение людей в космос» или гипнотические «Дома-скитальцы», выполненные из буханок черного хлеба, тоже пробираются в самое сердце. Как и тексты самого Тишкова и его творческого собеседника Всеволода Некрасова, того самого «неофициального» поэта, что написал знаменитые строки «свобода есть свобода».

Дмитрий Булин. Codex Rescriptus

Из серии «Красота за пять долларов»

Codex Rescriptus – это, по сути, то же самое, что палимпсест, то есть рукопись, написанная поверх другой рукописи. Впрочем, молодой фотограф Дмитрий Булин, победитель грантовой программы Still Art Foundation, не стирает созданное его предшественниками, но переосмысляет и по-своему интерпретирует – будь то творения Питера Брейгеля, картины мастеров Итальянского Возрождения или фильмы начала XX века. 

Сергей Борисов. Сказка о потерянном времени

Зимний загар. Москва. 1998. Собрание МАММ

Первую выставку Сергея Борисова, уже признанного классика отечественного фотоискусства и главного летописца московского и ленинградского андеграунда конца ХХ века, МАММ показывал как раз на своей дебютной биеннале в 1996-м. «Сказка…» же приурочена к 75-летию мастера и гарантирует тотальное погружение в эпоху 1980–90-х, настолько атмосферное, что буквально физически ощущается веявший тогда ветер перемен, обещавший так многое, круживший головы и приносящий с собой все самое свежее, дерзкое, свободное и по-хорошему сумасшедшее. 

Кстати, не все знают, что тогда же Борисов начал снимать еще и видео: интервью с художниками и музыкантами, импровизированные хеппенинги и перформансы и пр., и кое-что из его архивов сейчас можно увидеть в МАММ.

Игорь Мухин. Москва – Париж – Вена

Париж, 1999. Предоставлено автором

Еще один актуальный отечественный классик и наблюдательный хроникер – Игорь Мухин с тремя фотосериями, рассказывающими о повседневной жизни Москвы, Парижа и Вены рубежа XX–XXI веков, когда весь мир был охвачен волной глобальных изменений.

В качестве героев Мухин выбирал прежде всего молодых людей – в них, на его взгляд, лучше всего отразились приметы времени с его надеждами и сомнениями, мечтами и опасениями, перспективами и тревогами. Все они очень разные и вместе с тем чем-то похожие, а все потому, что у большинства снимков есть общий лейтмотив – любовь, для которой не существует границ.

Валерий Юрлов. Было – стало

Пара-Форм. 1984. Предоставлено автором

Эта экспозиция знакомит с одним из важных представителей неоавангарда второй половины XX века, пионером послевоенной абстракции, создателем уникальной изобразительной системы Валерием Юрловым на примере его живописи, графики, арт-объектов и фотографий с 1960-х до наших дней.

«Было – стало» – это собственная пластическая формула Юрлова, обретенная им в конце 1950-х на берегу Черного моря, когда, случайно сопоставив целую и видоизмененную форму предмета, он открыл для себя универсальную метафору единства противоположных начал, составляющих основу мироздания, и самые обычные предметы или геометрические формы стал наделять статусом знаков-символов, заключающих в себе понятия гармонии и хаоса, добра и зла, бытия и небытия…