Телепорт в Чикаго

Все, кто хоть раз побывал в Чикагском институте искусств, или Art Institute of Chicago, или, сокращенно, AIC, в курсе, что одним визитом для полноценного знакомства с ним сложно обойтись. Недаром он признан одним из самых значительных в мире: его собрание насчитывает порядка 300 тысяч экспонатов от древности до наших дней. 

Вся старина, вплоть до начала ХХ столетия, находится в Основном здании; искусство ХХ–ХХI веков – в так называемом Современном крыле; и оба пространства требуют у зрителя немало времени и сил. Но сегодня у нас есть шанс как следует изучить коллекцию AIC, не выходя из дома. Отправиться в путешествие по арт-закулисью в компании кураторов, художников и искусствоведов, погрузиться в истории создания произведений или с головой уйти в любую из тематических подборок на ваш вкус, от импрессионизма до американского contemporary art. Все это можно осуществить по ссылке здесь, а для «разогрева» The Vanderlust подготовил кое-какие любопытные факты о некоторых знаковых творениях Чикагского института искусств.

Жорж-Пьер Сера, Воскресный день на острове Гранд-Жатт, 1884–1886

Удивительно, насколько полярные впечатления производил «Воскресный день» на разных людей с момента своего появления на публике. Например, писатели-реалисты того времени увидели в нем художественно переосмысленное отражение действительности, а вот символисты узрели в изображенных фигурах материализованные тени, отсылки к торжествам фараонов и даже аллюзии на древние панафинейские шествия в честь богини Афины.

А вот авторитетный публицист и арт-критик тех лет Феликс Фенеон видел в картине гимн жизнерадостности и гедонизму, тогда как философ Эрнст Блок позже назвал ее «воскресной нищетой» и «ландшафтом запечатленного самоубийства». Сам же Сера лишь посмеивался над многочисленными толкователями и говорил, что просто хотел написать яркую композицию с доминантой тепла и света. 

Эдгар Дега, Магазин дамских шляп, 1886

Как ни странно, больше всего споров относительно этой работы велось вокруг того, кого именно изобразил Дега: мастерицу по изготовлению шляп или покупательницу? Рентгеновское исследование показало, что в изначальной версии образ героини сопровождался деталями, указывающими на то, что перед нами клиентка, но позже мастер решил их убрать, тем самым дав повод игре зрительской фантазии.

Гюстав Кайботт, Парижская улица в дождливую погоду, 1877

Знатоки Парижа без труда восстановят в голове это место: площадь Place de Dublin со стороны Rue de Turin неподалеку от ее пересечения с Rue de Moscou, чуть севернее от вокзала Saint-Lazare. 

Сегодняшние «знатоки» композиции могли бы поставить Кайботту в упрек, что «нижний край обрезан», но на самом деле именно такое неожиданное решение и рождает эффект движения – кажется, что пара вот-вот переступит через раму и пойдет прямо на вас.

Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1887

За свою жизнь Ван Гог создал десятки автопортретов, и увидеть их можно в лучших музеях Нью-Йорка и Лондона, Парижа и Амстердама, Цюриха и Гааги. Самый первый появился в 1886-м, самый последний – в 1889. Тот, что красуется в AIC датирован 1887-м – кстати, в этот год Ван Гогом было написано около 20 автопортретов.

Грант Вуд, Американская готика, 1930

Это полотно является одной из визитных карточек Art Institute of Chicago и одновременно одним из самых известных и часто пародируемых произведений американского искусства. Изначально «Американская готика» стала участницей конкурса непосредственно в самом AIC, и жюри не отнеслось к ней серьезно.

Но один из хранителей музея настоял на том, чтобы автору вручили премию в 300 долларов, а саму работу приобрели для коллекции. И уже с начала 1940-х она стала вдохновлять на создание бессчетного количества пародий и мемов, до сих пор использующихся почти повсеместно, от бродвейских шоу до маркетинговых кампаний.

Эдвард Хоппер, Полуночники, 1942

Еще одно культовое для американской живописи творение – «Полуночники», самая, пожалуй, известная картина Хоппера. Место действия – Гринвич-Виллидж, правда, сегодня на месте закусочной находится автостоянка.

Стоит сказать, что на американскую массовую культуру «Полуночники» оказали гипнотическое воздействие: отсылки к ним встречаются во множестве художественных и анимационных фильмов, в книгах и даже в песнях, а в 1982 году права на нее захотел приобрести такой гигант, как Макдоналдс – впрочем, безуспешно…