Москва: арт-маршрут сентября

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо. Часть первая

До 30 сентября

Мори Тэцудзан. Цветы и птицы весны и осени. Художественный музей города Тиба

Арт-осень в Москве стартовала с беспрецедентного события: в Россию впервые привезли 135 живописных и графических работ японских мастеров эпохи Эдо – XVII–XIX веков. Приглушенный свет, деревянные помосты вдоль стен и скамьи в японском стиле в одном из залов… Главное – не торопиться, не спешить, наслаждаться медленно и вдумчиво. Идти сюда нужно не только для того, чтобы полюбоваться уникальными творениями, отразившими многообразие культурных традиций и аутентичной жизни Японии, но и за обретением гармонии, душевного равновесия и созерцательного покоя – вас ждет медитативное погружение в совершенно особую атмосферу.

Сога Сехаку. Отшельники (Даосские бессмертные). 1764. Парные шестистворчатые ширмы. Агентство по делам культуры Японии. Особо ценный объект культуры

Один из хитов – ксилография «Чернение зубов»: оказывается, покрывать зубы черной краской было в обычае у японок на протяжении веков. Есть и произведения, признанные национальными сокровищами и ценными объектами искусства и культуры, в их числе – умиротворяющая ширма «В часы прохлады» Кусуми Морикагэ, устрашающие боги ветра и грома Огата Корин, красавицы Кацукавы Сюнсе… Но дело, конечно, не в «статусах», а в том, что Пушкинский вновь подарил нам радость приобщения к безграничной красоте.

Экспозиция проходит в два этапа: все артефакты так ценны и хрупки, что их нельзя выставлять дольше четырех недель. Продолжение последует с 3 по 28 октября, а пока знакомимся с первой частью.

Третьяковская галерея на Крымском Валу

Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех

До 13 января 2019 года

Ответы экспериментальной группы. 1970–1971. Частное собрание

Осенью 2017-го совместный проект Третьяковки, Эрмитажа и Tate побывал в лондонской галерее Tate Modern, весной перебрался в Питер, и вот, наконец, пришла и наша очередь увидеть грандиозную ретроспективу одного из самых дорогих и значимых современных художников Ильи Кабакова и его музы и соратницы Эмилии. Тотальная инсталляция оформлена как гигантская многокомнатная квартира, даже залы зовутся «комнатами». По ним хочется бродить, рассматривая огромные портреты и иронические анкеты, схемы и расписания, приметы коммунального быта и хрупких белых человечков, голые стены «Пустого музея» и массивные иллюстрированные альбомы из серии «Десять персонажей», разложенные на маленьких столах-партах в зале «Библиотека».

Лабиринт «Альбом моей матери» заставит забыть, где вы находитесь, это настоящая телепортация в иные пространства и далекие годы, а почти в самом финале вы получите четкие инструкции, как встретить ангела...

Музей современного искусства «Гараж»

Ткань процветания

С 12 сентября до 27 января 2019 года

Моатаз Наср. Слияние и проявление. 2011. Предоставлено GALLERIA CONTINUA, Сан-Джиминьяно / Пекин / Мулен / Гавана

Осенний сезон в «Гараже» решили запускать в два этапа, продолжение намечено на конец месяца, а пока идем на «Ткань процветания», посвященную… одежде, но не как объекту модной индустрии, а как части современного искусства и социальных процессов. Любопытна география экспозиции: она пролегает по «шелковым путям» XXI века (ее маршрутными точками становятся Стокгольм, Дакку, Иваново, Биеллу и др.), но проходит поверх границ, утверждая равенство техник, методов и традиций.

Одежда здесь понимается как офлайн-аватар, сконструированный в реальности образ личности, и каждый из авторов – а их свыше 40! – так или иначе рассуждает над тем, по каким принципам происходит выбор этого образа и к чему приводит. Выставка – истинный космополит, на ней представлены художники XX–XXI вв. со всего мира, от известнейших имен, таких как Соня Делоне, Варвара Степанова или Лидия Мастеркова, до восходящих звезд.

 

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Вы смотрите на то, чего никогда не было. Из коллекции Zabludowicz

Джим Дайн. Из коллекции Центра Помпиду

С 14 сентября до 1 ноября

Cindy Sherman. Untitled #127, 1983. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

В МАММ с 14 сентября стартуют две международные выставки. Первая – «Вы смотрите на то, чего никогда не было. Из коллекции Zabludowicz» – знакомит с подборкой снимков из престижного лондонского собрания Пойю и Аниты Заблудович. Четырнадцать фотографов, от прославленных, таких как Шерман, Гурски, Руфф или Тильманс, до малоизвестных, и всех их объединяет экспериментальный подход к изображению в поисках новой визуальности. Свежо, неизбито, разнообразно. Вторая – «Джим Дайн. Из коллекции Центра Помпиду» – дебютная для нас ретроспектива американского классика contemporary art.

Jim Dine © Centre Pompidou, MNAM-CCI

Около 30 творений Дайна, от живописи до инсталляций, позволят составить полноценное впечатление об этом ярком, самобытном мастере, у которого идут в ход самые неожиданные предметы и материалы: солома, песок, излюбленные им сельскохозяйственные орудия и инструменты. Говорят, во многих работах зашифрованы автопортреты Дайна, во всяком случае, глядя на композицию со смокингом и парой парадных туфель, вы точно без труда дорисуете его образ. Кстати, Джим еще и поэт, и его стихи сейчас красуются прямо на стенах МАММ.

Институт русского реалистического искусства

Георгий Нисский. Горизонт

С 14 сентября до 27 января 2019 года

Аэродром. 1961. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Григорий Нисский по праву считается одним из основоположников так называемого сурового стиля: его картины полны неброской красотой, его пейзажи дышат сдержанной силой, а его герои – дороги, трассы, поезда, корабли, самолеты. Эта ретроспектива не имеет себе равных: в ней участвует свыше 20 российских музеев, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, а ее символом заслуженно выбрано полотно «Над снегами» – гордость коллекции ИРРИ.

Неутомимый путешественник, Нисский объездил всю страну по воздуху, по суше и по морю, побывал в самых заповедных уголках, и теперь у нас есть шанс изучить его захватывающие маршруты с бесконечными, манящими в путь горизонтами перед глазами. Но и этим дело не ограничится: отдельное внимание уделят еще и последователям Нисского и его выдающимся учителям и вдохновителям: Рериху, Кончаловскому, Дейнеке и др.

Третьяковская галерея на Крымском Валу

Михаил Ларионов

С 19 сентября до 20 января 2019 года

Автопортрет в тюрбане. Около 1907. Третьяковская галерея

Вслед за Кабаковыми на Крымском Валу развернется впечатляющая ретроспектива авангардиста Михаила Ларионова: порядка 500 экспонатов из собраний самой Третьяковской галереи, лондонской Tate, кельнского Музея Людвига, парижского Центра Помпиду и других арт-институций.

Распределены они будут по нескольким тематическим разделам. Русский период творчества будет представлен, в частности, знаменитым «Садом», «Солдатской серией», «Временами года» и холстами, исполненными в изобретенном Ларионовым стиле лучизма (не проходите мимо «Лучистой колбасы и скумбрии»!); а в раздел, посвященный французскому периоду, войдет не только живопись, но и большой свод графики и театральные эскизы. Познакомимся мы и с Ларионовым-коллекционером: он увлеченно собирал лубок, детские рисунки, материалы на балетную тематику, и все это мы тоже увидим.

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Пионеры американского модернизма. Эзра Столлер

С 20 сентября до 2 декабря

Ezra Stoller. TWA Terminal at Idlewild (now JFK) Airport. Eero Saarinen. New York, NY, 1962 © Ezra Stoller, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York

Осень полна открытий во всех смыслах слова, и очередным из них станет имя выдающегося американского архитектурного фотографа XX века Эзры Столлера.

Ему «позировали» Музей Гуггенхайма и Музей Уитни, небоскребы Манхеттена и терминалы аэропорта им. Джона Кеннеди, Дом над водопадом и капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане и множество других не менее значимых сооружений лучших архитекторов своей эпохи: Райта, ван дер Роэ, Кана, Ле Корбюзье и др. Недаром же в 1961 году Столлер стал первым фотографом, награжденным Золотой медалью American Institute of Architects за «формирование нашего восприятия современной архитектуры». Проект реализован совместно с Музеем архитектуры им. А.В. Щусева.

Российская государственная библиотека

Салон высокого искусства и дизайна

С 25 по 30 сентября

Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино. Портрет мужчины с книгой с надписью Franc P. Maison d’Art

В конце сентября Ивановский зал Российской государственной библиотеки принимает у себя Салон высокого искусства и дизайна, объединяющий изящные искусства и актуальные дизайнерские достижения. Участвуют в нем ведущие мировые галереи и дизайнерские компании: Vallois, Lucas Ratton и Le Minotaure из Парижа, Robert Zehil из Монте-Карло, видный игрок арт-рынка Maison d’Art, нью-йоркская «резиденция» российских художников XIX–XX веков ABA Gallery и др.

А имена заставят биться чаще сердца даже самых искушенных зрителей и тем более коллекционеров: Тициан, Пармиджанино, Моне, Коровин, Шишкин, Гончарова, Экстер и многие другие. Отдельный пункт программы – африканские ритуальные скульптуры и маски.